В филиале Мариинского тетра в РСО–А проходит фестиваль «Начало бессмертия»
Как отметили организаторы, фестиваль приурочен к 85-й годовщине начала Великой Отечественной войны и проводится впервые. Однако в планах – сделать его традиционным.
Конец минувшей недели встретил поклонников искусства премьерой монооперы Григория Фрида «Дневник Анны Франк». Содержание этой книги знакомо многим – записи еврейской девочки, которые она вела с 12 июня 1941 года по 1 августа 1944, скрываясь с семьей от нацистов в Амстердаме... И если в начале этот миниатюрный блокнот был для нее способом выплеснуть свои мысли и чувства, то после того, как в 1944 году она услышала призыв сохранять свидетельства оккупации, Анна решила превратить записи в книгу.
Девочка рассказывала о жизни в тайном убежище, о своих страхах и надеждах, о взрослении в условиях постоянной угрозы. В дневнике есть и бытовые детали, и размышления о войне, и очень личные переживания. К примеру, можно прочитать записи о том, как оккупация меняет людей, горькие строки о колоннах арестованных евреев, направляемых в гетто.
К сожалению, в концлагере она со своей сестрой умерла от тифа – буквально за несколько недель до его освобождения. И возможно, мир бы не увидел «живые свидетельства» геноцида, если бы дневник не сохранила Мип Гиз – помощница семьи. Ну, а опубликовал записи отец Анны, Отто Франк – единственный выживший из тех, кто прятался в убежище.
– Мы проводим этот «фестиваль искусства» в честь тех, кто встал против фашистской Германии с оружием в руках, – подчеркнула художественный руководитель Театра оперы и балета – филиала Мариинского театра в РСО–А Лариса Гергиева. – Это были невероятно тяжелые времена, трагичные для нашей страны. Многие люди погибли – одни на фронте, с оружием в руках, другие – в плену, в нечеловеческих условиях... И, несмотря на то что наступил мир, композиторы и художники все равно возвращались к этому периоду истории, увековечивая имена павших героев.
Одним из таких людей был Григорий Фрид – советский и российский композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР. На основе книги (о которой мы говорили выше) он написал монооперу – произведение для одного исполнителя.
– Премьера этого произведения состоялась в Мариинском театре 28 января 2017 года – ее режиссером был Мстислав Пентковский, ну а главную роль исполнила Наталья Попова, – отметила Лариса Абисаловна. – Тогда же вопреки партитуре он решил ввести в спектакль еще одно действующее лицо – отца девочки. Премьера была дополнена выставкой, развернутой в фойе – мы представили 32 стенда, воссоздающие экспозиции в доме-музее Анны Франк в Амстердаме.
Ну, а на прошедшем показе, который состоялся в столице нашей республики, исполнительницей главной роли стала Анастасия Донец – лауреат XI Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой и V Международного конкурса вокалистов им. Павла Лисициана, солистка Академии молодых певцов оперного театра. Помогал ей в этом Василий Попов (фортепиано) – лауреат I Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава, концертмейстер Академии молодых певцов оперного театра.
Музыка вслед за непосредственным – почти «детским» – текстом передавала эмоциональное состояние героини, от радости до отчаяния, ее волю и моральную силу. В ней воплотились не только внутренние психологические переживания, но и отзвуки окружающей действительности («Колокол Вестертума») и «портреты» соседей по вынужденному заточению (отца, матери, сестры, Петера, супругов Ван Даан), и звуковые пейзажи.
Вообще, существует две версии этой монооперы – одна из них с фортепиано, а другая – под оркестр.
Как отметила Лариса Гергиева, «спектакль понравился нашей искушенной публике – он необычен тем, что это не какое-то эффектное зрелище, где певица упивается своим голосом – здесь все дело в тексте и в том, что Анастасия смогла прочувствовать свой персонаж».
Исполнительница главной роли ранее играла Анну Франк в Санкт-Петербурге. «Для меня является большой честью, что я смогла показать эту умную не по годам девочку на сцене Театра оперы и балета – филиала Мариинского театра, открыть фестиваль «Начало бессмертия». Я уже бывала здесь ранее, и для меня большая радость исполнять роли для прекрасной публики этого чудесного города. Мне было приятно, что зрители оценили мою игру», – сказала Анастасия Донец.
После небольшого антракта (который длился 15 минут) зрители услышали вокально-симфоническую поэму Валерия Гаврилина «Военные письма». Замысел этого произведения родился у российского композитора во время работы над музыкой к спектаклю «Три мешка сорной пшеницы» по пьесе Владимира Тендрякова. Тема настолько захватила его, что в памяти маэстро стали возникать и другие эпизоды, истории, связанные с военными годами. Постепенно сложился замысел большого вокально-симфонического произведения, которое сам композитор определил как поэму.
– Это трогательное произведение никого не оставило равнодушным, – отмечает Лариса Абисаловна. – Исполняли его лауреат Открытого Всероссийского конкурса молодых вокалистов им. Марии Максаковой, обладательница насыщенного меццо-сопрано Анна Матис и лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, обладатель проникновенного баритона Владимир Мороз. За дирижерским пультом стоял Николай Хондзинский.
В этом сочинении соавтором Валерия Александровича стала киносценарист Альбина Шульгина, ставшая впоследствии его постоянным «партнером». Ну, а текст писался специально для этой поэмы и не заимствован из готового произведения.
– «Военные письма», как и большинство моих сочинений, – о любви, которая разрушена, на этот раз, страшным бедствием – войной, – сказал композитор в выступлении по Ленинградскому радио 10 июня 1976 года. – Подобно злому лиху из русских сказок она приносит горе и слезы людям, отнимая любимых… Цель, которую я ставил перед собой, работая над «Военными письмами», – выразить огромное восхищение перед моральным подвигом людей военного поколения, давших нам жизнь и, несмотря на свои страдания, сохранивших для нас, потомков, все самое доброе и человечное.
В вокально-симфонической поэме использован очень широкий спектр выразительных средств. Актеры не только пели, но иногда переходили на говорок, звучали стоны, всхлипывания – с оркестровыми номерами соседствовали исполняемые без аккомпанемента. Оркестр включал большое число ударных инструментов, использовались эффекты звука падающей фугасной бомбы и взрыва.
Кстати, на выходных здесь также прошла опера Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие». А сегодня, 23 июня любителей театра ждет постановка детской оперы Ганса Красы «Брундибар». Завершится фестиваль вечером в Театре оперы и балета – филиале Мариинского театра в РСО–А концертной программой, где будут звучать песни военных лет.
Девочка рассказывала о жизни в тайном убежище, о своих страхах и надеждах, о взрослении в условиях постоянной угрозы. В дневнике есть и бытовые детали, и размышления о войне, и очень личные переживания. К примеру, можно прочитать записи о том, как оккупация меняет людей, горькие строки о колоннах арестованных евреев, направляемых в гетто.
К сожалению, в концлагере она со своей сестрой умерла от тифа – буквально за несколько недель до его освобождения. И возможно, мир бы не увидел «живые свидетельства» геноцида, если бы дневник не сохранила Мип Гиз – помощница семьи. Ну, а опубликовал записи отец Анны, Отто Франк – единственный выживший из тех, кто прятался в убежище.
– Мы проводим этот «фестиваль искусства» в честь тех, кто встал против фашистской Германии с оружием в руках, – подчеркнула художественный руководитель Театра оперы и балета – филиала Мариинского театра в РСО–А Лариса Гергиева. – Это были невероятно тяжелые времена, трагичные для нашей страны. Многие люди погибли – одни на фронте, с оружием в руках, другие – в плену, в нечеловеческих условиях... И, несмотря на то что наступил мир, композиторы и художники все равно возвращались к этому периоду истории, увековечивая имена павших героев.
Одним из таких людей был Григорий Фрид – советский и российский композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР. На основе книги (о которой мы говорили выше) он написал монооперу – произведение для одного исполнителя.
– Премьера этого произведения состоялась в Мариинском театре 28 января 2017 года – ее режиссером был Мстислав Пентковский, ну а главную роль исполнила Наталья Попова, – отметила Лариса Абисаловна. – Тогда же вопреки партитуре он решил ввести в спектакль еще одно действующее лицо – отца девочки. Премьера была дополнена выставкой, развернутой в фойе – мы представили 32 стенда, воссоздающие экспозиции в доме-музее Анны Франк в Амстердаме.
Ну, а на прошедшем показе, который состоялся в столице нашей республики, исполнительницей главной роли стала Анастасия Донец – лауреат XI Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой и V Международного конкурса вокалистов им. Павла Лисициана, солистка Академии молодых певцов оперного театра. Помогал ей в этом Василий Попов (фортепиано) – лауреат I Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава, концертмейстер Академии молодых певцов оперного театра.
Музыка вслед за непосредственным – почти «детским» – текстом передавала эмоциональное состояние героини, от радости до отчаяния, ее волю и моральную силу. В ней воплотились не только внутренние психологические переживания, но и отзвуки окружающей действительности («Колокол Вестертума») и «портреты» соседей по вынужденному заточению (отца, матери, сестры, Петера, супругов Ван Даан), и звуковые пейзажи.
Вообще, существует две версии этой монооперы – одна из них с фортепиано, а другая – под оркестр.
Как отметила Лариса Гергиева, «спектакль понравился нашей искушенной публике – он необычен тем, что это не какое-то эффектное зрелище, где певица упивается своим голосом – здесь все дело в тексте и в том, что Анастасия смогла прочувствовать свой персонаж».
Исполнительница главной роли ранее играла Анну Франк в Санкт-Петербурге. «Для меня является большой честью, что я смогла показать эту умную не по годам девочку на сцене Театра оперы и балета – филиала Мариинского театра, открыть фестиваль «Начало бессмертия». Я уже бывала здесь ранее, и для меня большая радость исполнять роли для прекрасной публики этого чудесного города. Мне было приятно, что зрители оценили мою игру», – сказала Анастасия Донец.
После небольшого антракта (который длился 15 минут) зрители услышали вокально-симфоническую поэму Валерия Гаврилина «Военные письма». Замысел этого произведения родился у российского композитора во время работы над музыкой к спектаклю «Три мешка сорной пшеницы» по пьесе Владимира Тендрякова. Тема настолько захватила его, что в памяти маэстро стали возникать и другие эпизоды, истории, связанные с военными годами. Постепенно сложился замысел большого вокально-симфонического произведения, которое сам композитор определил как поэму.
– Это трогательное произведение никого не оставило равнодушным, – отмечает Лариса Абисаловна. – Исполняли его лауреат Открытого Всероссийского конкурса молодых вокалистов им. Марии Максаковой, обладательница насыщенного меццо-сопрано Анна Матис и лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, обладатель проникновенного баритона Владимир Мороз. За дирижерским пультом стоял Николай Хондзинский.
В этом сочинении соавтором Валерия Александровича стала киносценарист Альбина Шульгина, ставшая впоследствии его постоянным «партнером». Ну, а текст писался специально для этой поэмы и не заимствован из готового произведения.
– «Военные письма», как и большинство моих сочинений, – о любви, которая разрушена, на этот раз, страшным бедствием – войной, – сказал композитор в выступлении по Ленинградскому радио 10 июня 1976 года. – Подобно злому лиху из русских сказок она приносит горе и слезы людям, отнимая любимых… Цель, которую я ставил перед собой, работая над «Военными письмами», – выразить огромное восхищение перед моральным подвигом людей военного поколения, давших нам жизнь и, несмотря на свои страдания, сохранивших для нас, потомков, все самое доброе и человечное.
В вокально-симфонической поэме использован очень широкий спектр выразительных средств. Актеры не только пели, но иногда переходили на говорок, звучали стоны, всхлипывания – с оркестровыми номерами соседствовали исполняемые без аккомпанемента. Оркестр включал большое число ударных инструментов, использовались эффекты звука падающей фугасной бомбы и взрыва.
Кстати, на выходных здесь также прошла опера Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие». А сегодня, 23 июня любителей театра ждет постановка детской оперы Ганса Красы «Брундибар». Завершится фестиваль вечером в Театре оперы и балета – филиале Мариинского театра в РСО–А концертной программой, где будут звучать песни военных лет.