Если смешно, смейтесь на здоровье
…Или праздник не по календарю, а по настроению. И вот такой праздник спонтанный, незапланированный, но искренний подарил публике в минувшую пятницу в камерном театре ШКиТ режиссер и актер Андрей КОКОЕВ.
Что талантливому человеку надо? Минимум: хороший материал…, да, еще, может, стул на сцене? Для реквизита. И все. Этого вполне достаточно, чтобы делать праздник себе и другим. Легко, непринужденно, с любовью к авторам и зрителям, наслаждаясь той фактурой, которая представлена в выбранных рассказах.
Название моноспектакля Андрея Кокоева «Обижаться нечего». Это постановка по произведениям классиков русской литературы и современных авторов (Михаила Салтыкова-Щедрина, Михаила Зощенко, Василия Шукшина, Сергея Довлатова, Славы Сэ, Михаила Жванецкого, Владимира Высоцкого, Леонида Филатова). И хотя всех этих людей объединяет одно – литературный талант, они очень разные, если взять эпоху, ментальность, жанр, стилистику и прочие характеристики. Но мастеру, вернее, двум – вместе с Андреем Кокоевым над спектаклем работал Сослан Плиев, удалось чудесным образом объединить все эти эпохи и стили в одно актерское полотно и выдать его перед публикой на одном дыхании, да так, что все услышанное и увиденное – сценические движения, мимика Андрея – все было в унисон и вызывало смех в зале. Действительно смешно и талантливо.
«Я долго с коллегами обсуждал, какую форму провести по всему спектаклю красной нитью, – поделился с залом актер своими размышлениями перед созданием моноспектакля. – Сослан Плиев, наш друг и замечательный автор, даже написал связки, но мы вдруг поняли, что эти авторы не нуждаются в подобном, не нуждаются даже в визуальном представлении. Их портреты смотрят на нас в классе русского языка и литературы с самого детства. При помощи их творчества мы поговорим с вами о том, над чем смеялась Россия в XIX, XX, XXI веках».
Первый в этом ряду Михаил Салтыков-Щедрин. Это он увидел премудрого пескаря, и у него мужик прокормил двух генералов. Удивительный слог, потрясающий русский язык. Михаил Салтыков-Щедрин писал острейшую сатиру во времена, когда смеяться было страшно. В XX веке, веке скоростей, моторов и двух мировых войн, тоже было не до смеха. В 1920-е годы, когда жил и писал Зощенко, сатира достигала гражданских высот. Чем объяснить порой беспощадную иронию, с которой автор выписывал своих персонажей? Да, он просто не хотел, чтобы они попали в светлое будущее, которое на тот момент строила страна. Из всей россыпи рассказов Зощенко Андрей выбрал «Артиста», объясняя тем, что тема ему очень близка.
Обстановка во время спектакля была непринужденной, дружеской. Андрей каким-то образом между повествованием представил молодого автора, режиссера Марию Хугистову, выпускницу детской студии ШКиТ, которая на данный момент занималась звукорежиссурой. Легко, непринужденно, под аплодисменты зала.
Особое имя – Василий Шукшин, потрясающий русский и советский автор, гениальный актер и режиссер. «Феномен Шукшина, на мой взгляд, в том, что в шестидесятые годы, годы строительства коммунизма он возвысил свой голос за «маленького» человека из глубинки России, который честно делал свое дело на своем месте. Да, иногда у него неприглядное лицо, но персонаж Шукшина – всегда настоящий гражданин своей страны», – говорит Андрей.
И только с полетом Гагарина могла сравниться любовь всей страны к Владимиру Высоцкому. А Михаил Жванецкий – не просто автор самого Аркадия Райкина, многочисленных сценариев, обладатель уникального портфеля, но и «дежурный по стране». И он тоже настоящий гражданин своей страны, впрочем, как и все упомянутые в спектакле авторы.
Из современных – Слава Сэ (Вячеслав Солдатенко). Как оказалось, в век Интернета и современных технологий тоже есть место юмору. Причем легкому, незатейливому, без запутанных сюжетов. Говорят, он очень хотел побывать во Владикавказе. Но оказалось – не суждено: в 2021 году его не стало. Теперь живет в своих рассказах.
Завершили моноспектакль «Конским Щелкунчиком», автор – тоже Вячеслав, только Денисов, ныне здравствующий. Завершили на хорошей ноте, с хорошим настроением и улыбкой.
Название моноспектакля Андрея Кокоева «Обижаться нечего». Это постановка по произведениям классиков русской литературы и современных авторов (Михаила Салтыкова-Щедрина, Михаила Зощенко, Василия Шукшина, Сергея Довлатова, Славы Сэ, Михаила Жванецкого, Владимира Высоцкого, Леонида Филатова). И хотя всех этих людей объединяет одно – литературный талант, они очень разные, если взять эпоху, ментальность, жанр, стилистику и прочие характеристики. Но мастеру, вернее, двум – вместе с Андреем Кокоевым над спектаклем работал Сослан Плиев, удалось чудесным образом объединить все эти эпохи и стили в одно актерское полотно и выдать его перед публикой на одном дыхании, да так, что все услышанное и увиденное – сценические движения, мимика Андрея – все было в унисон и вызывало смех в зале. Действительно смешно и талантливо.
«Я долго с коллегами обсуждал, какую форму провести по всему спектаклю красной нитью, – поделился с залом актер своими размышлениями перед созданием моноспектакля. – Сослан Плиев, наш друг и замечательный автор, даже написал связки, но мы вдруг поняли, что эти авторы не нуждаются в подобном, не нуждаются даже в визуальном представлении. Их портреты смотрят на нас в классе русского языка и литературы с самого детства. При помощи их творчества мы поговорим с вами о том, над чем смеялась Россия в XIX, XX, XXI веках».
Первый в этом ряду Михаил Салтыков-Щедрин. Это он увидел премудрого пескаря, и у него мужик прокормил двух генералов. Удивительный слог, потрясающий русский язык. Михаил Салтыков-Щедрин писал острейшую сатиру во времена, когда смеяться было страшно. В XX веке, веке скоростей, моторов и двух мировых войн, тоже было не до смеха. В 1920-е годы, когда жил и писал Зощенко, сатира достигала гражданских высот. Чем объяснить порой беспощадную иронию, с которой автор выписывал своих персонажей? Да, он просто не хотел, чтобы они попали в светлое будущее, которое на тот момент строила страна. Из всей россыпи рассказов Зощенко Андрей выбрал «Артиста», объясняя тем, что тема ему очень близка.
Обстановка во время спектакля была непринужденной, дружеской. Андрей каким-то образом между повествованием представил молодого автора, режиссера Марию Хугистову, выпускницу детской студии ШКиТ, которая на данный момент занималась звукорежиссурой. Легко, непринужденно, под аплодисменты зала.
Особое имя – Василий Шукшин, потрясающий русский и советский автор, гениальный актер и режиссер. «Феномен Шукшина, на мой взгляд, в том, что в шестидесятые годы, годы строительства коммунизма он возвысил свой голос за «маленького» человека из глубинки России, который честно делал свое дело на своем месте. Да, иногда у него неприглядное лицо, но персонаж Шукшина – всегда настоящий гражданин своей страны», – говорит Андрей.
И только с полетом Гагарина могла сравниться любовь всей страны к Владимиру Высоцкому. А Михаил Жванецкий – не просто автор самого Аркадия Райкина, многочисленных сценариев, обладатель уникального портфеля, но и «дежурный по стране». И он тоже настоящий гражданин своей страны, впрочем, как и все упомянутые в спектакле авторы.
Из современных – Слава Сэ (Вячеслав Солдатенко). Как оказалось, в век Интернета и современных технологий тоже есть место юмору. Причем легкому, незатейливому, без запутанных сюжетов. Говорят, он очень хотел побывать во Владикавказе. Но оказалось – не суждено: в 2021 году его не стало. Теперь живет в своих рассказах.
Завершили моноспектакль «Конским Щелкунчиком», автор – тоже Вячеслав, только Денисов, ныне здравствующий. Завершили на хорошей ноте, с хорошим настроением и улыбкой.