Магия сцены – зеркало жизни

15 апреля 1871 года, как писали «Терские ведомости», «владикавказский театр, столь нетерпеливо ожидаемый публикой, был, наконец, открыт, и в этот же день давалось первое представление…» В день открытия театра играли «Маскарад» М.Ю. Лермонтова и водевили «Жених из долгового отделения» и «Жена – всему голова». Первая труппа, «способная украсить любую провинциальную сцену», была представлена в газете «Терские ведомости» в соответствии с амплуа: «Между артистами выделяются господа Аграмов и Журин (императорских театров), из них первый – режиссер, за ним следуют г. Прокофьев (комик), г. Великанов (резонер), г. Алеев (играет всякие роли), г. Садовников (играет простачков и танцоров)… Между артистками же первенствует г-жа Федорова (драматическая артистка)…»

С первых же дней театр обрел популярность среди жителей Осетии, на премьеры приезжали также жители из соседних областей. Постепенно Владикавказский театр обрастал имуществом: библиотекой, кулисами, декорациями. По правилам хорошего тона в гардеробе выдавались бинокли. У многих театралов были излюбленные места. На особые события приглашали оркестр, и тогда на Театральной площади воцарялась праздничная атмосфера.

Значение Русского театра в духовной жизни Осетии трудно переоценить. Здесь ставились произведения лучших российских и зарубежных драматургов А. Грибоедова, А. Островского, Н. Гоголя, А. Чехова, В. Шекспира, Ф. Шиллера, Ж.-Б. Мольера... На сцене Русского театра ежегодно выступали различные драматические труппы. Большим успехом пользовались гастроли артистов М. Савиной, М. Петипа, Ф. Горева, А. Сумбатова-Южина, братьев Адельгейм, интересно работали петербургская оперно-драматическая труппа Фальба, передвижной драматический театр П. Гайдебурова и Н. Скарской.

Известный в России актер и антрепренер Вениамин Никулин, отец писателя Льва Никулина, уроженец Владикавказа, часто навещал родной город и даже три сезона держал здесь антрепризу. За полезную деятельность на поприще русского театра его возвели в звание потомственного «Почетного гражданина Владикавказа», второго после М.Т. Лорис-Меликова.

Под влиянием театра активно развивалась художественная самодеятельность. В 1896 году на сцене городского театра прошел любительский спектакль в поддержку общественной библиотеки по произведению А.Н. Островского «Бедность не порок»… А в сентябре 1897 года любители драматического искусства представили комедию «Семейные пироги» и водевиль «На аристократический манер». Постановкой руководил известный предприниматель барон В.Р. Штейнгель, который играл и в спектакле, и в водевиле… Собранные средства были переданы Обществу попечения о сиротах и бедных детях.

Городской театр способствовал возникновению национальных драматических кружков, которые содействовали развитию культуры и межнациональному миру во Владикавказе. Осетинский кружок любителей театрального искусства ставил спектакли на осетинском и русском языках. К постановкам на осетинском печатались программы с кратким содержанием на русском. Спектакли были благотворительными. Вырученные средства направлялись на создание фонда по изданию газеты на осетинском языке, оказание помощи осетинской молодежи, обучавшейся в других городах, а также использовались для общегородских нужд.

Большое влияние городской театр оказал на развитие национальной осетинской драматургии. В числе первых актеров-любителей был поэт, публицист, общественный деятель Коста Хетагуров. В конце 1880-х годов он начал устраивать в городе спектакли и «Живые картины», выступал в качестве актера, режиссера-постановщика и оформителя сцены, а вскоре завершил работу над первым вариантом пьесы «Дуня» как драматург. В 1887–1888 годах К. Хетагуров оформил в Русском театре постановки оперетт «Цыганский барон» и «Хаджи-Мурат», феерии «Дети капитана Гранта». Эти декорации обратили на себя внимание публики и прессы. Особым успехом пользовалась кропотливая работа Коста над постановкой феерии, в которой он показал экзотические места приключений героев Ж. Верна. После премьеры художника трижды вызывали на сцену и аплодировали его таланту. Декорации Коста становились действующим лицом спектакля и следовали новейшим театральным тенденциям.

В 1912 году под руководством И. Ростовцева в театре была поставлена пьеса осетинского драматурга Д. Кусова «Дети гор». Помощником режиссера выступил Е. Вахтангов, активный участник любительских кружков. Вкус к театру и вообще к искусству он впервые получил во Владикавказском театре, впитав романтику образов, созданных на сцене братьями Адельгейм. В те же годы выступал с рассказами и статьями о театре во владикавказской газете «Терек». А талант режиссера и актера проявился в спектаклях «Праздник мира» (Г. Гауптман), «Сильные и слабые» (М. Тимковский), «Дядя Ваня» (А.Чехов), «У врат царства» (К. Гамсун). До конца своих дней он считал себя владикавказцем и помнил о родном городе. А нашему Русскому театру в честь его 125-летия в 1996 году было присвоено имя великого Евгения Вахтангова и почетное звание «Академический».

В начале 20-х годов ХХ века во Владикавказе жил Михаил Булгаков, в то время врач 3-го Терского казачьего полка и одновременно – руководитель литературно-драматургического отдела театра. Тогда же появились его первые пьесы «Братья Турбины», «Самооборона», «Парижские коммунары» и «Сыновья муллы». Все они с успехом шли на сцене владикавказского Русского театра. Особым пользовалась драма «Братья Турбины». Пьеса шла с «треском успеха», по выражению самого Булгакова, не меньше четырех раз. «В театре орали: «Автора!» и хлопали, хлопали… – писал драматург близким. – Когда меня вызвали после второго акта, я выходил со смутным чувством… Смутно глядел на загримированные лица актеров, на гремящий зал. И думал: «А ведь это моя мечта исполнилась… но как уродливо: вместо московской сцены – сцена провинциальная, вместо драмы об Алеше Турбине, которую я лелеял, наспех сделанная, – незрелая вещь…» Что ж, мастеру виднее… События этого периода жизни писателя носили глубоко драматический характер, что, видимо, сказалось и на его настроении. В спектакле были заняты популярнейшие в то время актеры Владикавказского театра Федоров, Богословский, Демюр. В роли Алексея Васильевича Турбина (именно так, как в «Белой гвардии» и в пьесе «Дни Турбиных», звали героя) выступил Павел Николаевич Поль, впоследствии – один из организаторов и ведущих артистов Московского театра сатиры.

...В истории Русского театра будет еще много славных страниц, громких премьер, не одно поколение прославленных актеров украсит владикавказскую сцену своим вдохновенным творчеством. Но те выдающиеся личности, стоявшие у самых истоков и определившие вектор развития театральной культуры для всего Кавказа, навсегда останутся в памяти грядущих поколений зрителей своим служением общественному благу и, конечно, искусству.