27 августа – День российского кино
Сегодня, в День Российского кино, в Национальной научной библиотеке состоится встреча с заслуженным деятелем искусств России, народным артистом Северной и Южной Осетии Акимом САЛБИЕВЫМ и премьерный показ его нового фильма «Харон». Ранее мы писали, что мировая премьера фильма прошла в июне этого года на ХХ Международном фестивале им. Андрея Тарковского, где картина представляла Россию. Фильм получил высокую оценку и был приглашен на российские и международные кинофестивали.
Творчество Акима Салбиева – это целая галерея ярких кинолент, среди которых «Короткая игра», «Ищу невесту без приданого», «Между воскресеньем и субботой» и глубокая картина «Одиннадцать писем к Богу». Однако режиссер известен не только своими игровыми фильмами. Его документальные работы позволили по-новому взглянуть на знаковые личности эпохи, среди которых ученые, общественные деятели, певцы и артисты. Салбиев приоткрыл завесу тайны над жизнью таких людей, как Сергей Бондарчук, Жан-Поль Бельмондо, Майкл Джексон, Хулио Иглесиас, Тамара Макарова и Тамара Лисициан. Через его авторский взгляд и объектив камеры мы смогли увидеть не только блеск их славы, но и тернистый путь к признанию, а также человеческую искренность, скрытую от посторонних глаз.
Ко Дню российского кино Аким Салбиев с искренней благодарностью вспоминает о своих знаменитых учителях, ВГИКе и размышляет о сегодняшнем кино...
– Аким, расскажи, пожалуйста, какими тебе запомнились Сергей Герасимов и Тамара Макарова – как люди и как учителя?
– Мне невероятно повезло: я закончил последний актерско-режиссерский курс народных артистов СССР Сергея Аполлинариевича Герасимова и Тамары Федоровны Макаровой. Кстати, во ВГИК поступил с первого раза.
Главным посланием Герасимова было его высказывание: «Любой человек может быть актером. Но не каждый актер – человеком! И режиссуре, как ремеслу, можно научить, но не каждый режиссер – человек!» Именно поэтому высокая планка нравственности, человеческой морали, порядочности и доброжелательности стали для нас главными. И мы, их ученики, пронесли этот посыл через всю свою человеческую и профессиональную жизнь.
Герасимов был глубоким и содержательным профессором, доктором искусствоведения. И для нас были внятными, справедливыми и правильными его требования, которые он излагал в мягкой, но одновременно императивной форме. Тамара Федоровна была умна и очень проницательна. Чего стоит одно ее выражение: «Все, что скучно, – не искусство!» И еще – они любили нас. Известно, что своих детей у них не было. И каждый из нас «боролся» за место в их сердцах. Да и курс наш получился ярким. Юрий Кара и Дмитрий Золотухин, Юрий Мороз и Ольга Машная, Лариса Садилова и Геннадий Сидоров…
Также в свое время эту замечательную мастерскую окончили: Георгий Жженов и Валентина Телегина, Петр Алейников и Олег Жаков, Сергей Бондарчук и Инна Макарова, Клара Лучко и Людмила Шагалова, Татьяна Лиознова и Лев Кулиджанов, Наталья Фатеева и Зинаида Кириенко, Людмила Гурченко и Сергей Никоненко, Лидия Федосеева – Шукшина и Николай Губенко, Лариса Лужина и Жанна Болотова. Был еще «Легендарный курс четырех Наташ», гдеучились Белохвостикова, Бондарчук, Гвоздикова, Аринбасарова. А вместе с ними – Вадим Спиридонов и Николай Еременко-младший, Лариса Удовиченко… Тут я, пожалуй, остановлюсь.
Что тут говорить!? Весь свет и цвет советского кино – ученики мастерской классиков кинематографа Герасимова и Макаровой. И по праву ВГИК носит имя великого учителя.
– А чем сегодня ВГИК отличается от других институтов и киношкол, которых сегодня очень много?
– ВГИК – это навсегда! Это мировая киношкола. Это – академия кино, связанная с великими именами: Лев Кулешов и Сергей Эйзенштейн, Михаил Ромм и Сергей Юткевич, Юлий Райзман и Марлен Хуциев, Владимир Наумов и Александр Алов, Юрий Озеров и Игорь Таланкин…
А кто сегодня снимает кино? К сожалению, классики и мастера сидят в ожидании грантов и субсидий. Величайший режиссер Вадим Абдрашитов более 20 лет не мог «запустить» свой новый проект. В это время в Москве, да и в Санкт-Петербурге тоже, появляются десятки новых киношкол и киноинститутов. Мое мнение таково – только ВГИК им. С.А. Герасимова является высшим кинематографическим институтом. А сегодня, кроме школы большого кинорежиссера Александра Митты, остальные абсолютно не конкурентоспособные заведения.
– В чем кроется корень проблем сегодняшнего кино?
– Российское кино оставляет желать лучшего. Потому что последние 30 лет во многих направлениях идет имитация жизни. Отсюда такие порой бессмысленные фильмы. Хотя производство полнометражных художественных фильмов доходит до двухсот в год. И лишь 15 – 20 картин не стыдно показывать. А остальные копии сдаются в Госфильмофонд: галочка поставлена, деньги освоены, и вскоре все забывают про эти «шедевры».
Однако я хочу перейти к сериалам на ТВ, реклама которых начинается за несколько месяцев до показа. Известно, что телевидение – XXI муза. Тогда как кино, естественно, ХХ муза. Это два разных бизнеса, два разных искусства. На телевидении шире и быстрее осваивают многомиллионные бюджеты. А когда смотришь результат, задумываешься – а про какую страну они мне рассказывают? Я живу в другой России, где есть боль и жажда жизни, не квасной патриотизм, и есть Человек труда. Именно это и должно быть главным сегодня – фильмы о Человеке труда. И безусловно – добрые сказки о Чебурашке, Колобке и других любимых персонажах нам тоже нужны!
– И все-таки, какие фильмы за последние два – три десятилетия ты считаешь качественными?
– Их немного. Но они – настоящие. Они уже вошли в современную историю кино. «Время танцора» Вадима Абдрашитова, «Старухи» Геннадия Сидорова, «Водитель для Веры» Павла Чухрая, «Коктебель» Бориса Хлебникова и Алексея Попогребского, «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского, «Географ глобус пропил» Александра Велединского.
Вспоминая, к слову, Феллини, то все его сценарии были оригинальными, он не обращался к литературе, ему было что сказать. Как и у Антониони.
А что касается ремейков и «раскраски» фильмов – то им осталось испортить нашу классику новым взглядом «недорослей». Испортить то, что любили наши старшие и на чем мы воспитывались: «Летят журавли», «Баллада о солдате», «Три тополя на Плющихе»…
– Чем принципиально отличается советское кино от российского?
– Советские фильмы были другие – по состоянию и по посылу. Это были глубокие и содержательные полотна, в том числе биографические: «Ушаков», «Кутузов», «Чайковский», «Молодая гвардия», «Тихий Дон», «Война и мир». Я могу перечислять и перечислять. Главные ценности советского кино – человек, его судьба, его мечты и надежды.
А российское кино сегодня – это монпасье и плохая оперетта. Киногруппы, численность которых доходит до ста человек, а то и больше. А посмотрите титры советских фильмов! Создателей было человек тридцать, и не больше. Это все потому, что нынешнее поколение так называемых кинематографистов превратили кино – в развлечение и удовольствие. Когда после сделанной работы, а именно: освоив бюджет, можно семьями по полгода отдыхать в Таиланде и на Гоа, на Сейшелах и Мальдивах. Посмотрите, почитайте, как сегодня пишутся сценарии. Будто они написаны роботами. А еще многие начали пользоваться искусственным интеллектом. Это даже не поддается обсуждению!
– Аким, расскажи о легендарных пельменях «по-Гераси-мовски»?
– История очень далекая, говорят, послевоенная. Когда Сергей Герасимов и Тамара Макарова набрали в 1944 году свой первый легендарный актерско-режиссерский курс, впоследствии ставший «молодогвардейским», тогда и появились рассказы о том, какие замечательные пельмени собственноручно готовит Герасимов для своих студентов.
В Италии, в Римини, полвека назад друг Сергея Аполлинариевича – Федерико Феллини открыл пельменную – она до сих пор существует. И при входе, на дверях, написано: «a-la Gerasimov».
– Я знаю, что ты регулярно посещаешь Новодевичье кладбище, где упокоились дорогие сердцу мастера…
– Они были моими творческими родителями. Ежегодно, в дни их рождения и в дни ухода из жизни, я бываю на Новодевичьем. Это и долг мой, и душевное желание.
Никогда не говорил, но сегодня готов сказать о том, что провожу экскурсии – конечно, совершенно бесплатные – по этому некрополю. Помню, как вел своих студентов (я выпустил две актерско-режиссерские мастерские в Академии искусств), и после этих экскурсий ребята долго «приходили в себя». Еще бы! Они стояли у могил Маяковского, Павла Третьякова, Шостаковича, Эйзенштейна, Брюсова, Твардовского, Исаковского, Смелякова, Чехова, Булгакова, Гоголя…
В День кино – праздник, который родился еще в советское время, когда с триумфом проходили премьеры фильмов «Калина красная» Василия Шукшина, «Они сражались за родину» Сергея Бондарчука, «Чужие письма» Ильи Авербаха, «Юность Петра» и «В начале славных дел» Сергея Герасимова, хочу пожелать российскому кино, экспертным советам Фонда кино и Минкульта России, Департаменту кинематографии –открытости, прозрачности, взвешенности в отборе проектов, которые в будущем смогут достичь уровня своих легендарных предшественников.
– Аким, ну и не могу не спросить о нашем, осетинском кинематографе…
– Это большой вопрос, и об этом говорить впопыхах не хочется. Вернемся к этой теме осенью. Нужен качественный и серьезный разговор.
Ко Дню российского кино Аким Салбиев с искренней благодарностью вспоминает о своих знаменитых учителях, ВГИКе и размышляет о сегодняшнем кино...
– Аким, расскажи, пожалуйста, какими тебе запомнились Сергей Герасимов и Тамара Макарова – как люди и как учителя?
– Мне невероятно повезло: я закончил последний актерско-режиссерский курс народных артистов СССР Сергея Аполлинариевича Герасимова и Тамары Федоровны Макаровой. Кстати, во ВГИК поступил с первого раза.
Главным посланием Герасимова было его высказывание: «Любой человек может быть актером. Но не каждый актер – человеком! И режиссуре, как ремеслу, можно научить, но не каждый режиссер – человек!» Именно поэтому высокая планка нравственности, человеческой морали, порядочности и доброжелательности стали для нас главными. И мы, их ученики, пронесли этот посыл через всю свою человеческую и профессиональную жизнь.
Герасимов был глубоким и содержательным профессором, доктором искусствоведения. И для нас были внятными, справедливыми и правильными его требования, которые он излагал в мягкой, но одновременно императивной форме. Тамара Федоровна была умна и очень проницательна. Чего стоит одно ее выражение: «Все, что скучно, – не искусство!» И еще – они любили нас. Известно, что своих детей у них не было. И каждый из нас «боролся» за место в их сердцах. Да и курс наш получился ярким. Юрий Кара и Дмитрий Золотухин, Юрий Мороз и Ольга Машная, Лариса Садилова и Геннадий Сидоров…
Также в свое время эту замечательную мастерскую окончили: Георгий Жженов и Валентина Телегина, Петр Алейников и Олег Жаков, Сергей Бондарчук и Инна Макарова, Клара Лучко и Людмила Шагалова, Татьяна Лиознова и Лев Кулиджанов, Наталья Фатеева и Зинаида Кириенко, Людмила Гурченко и Сергей Никоненко, Лидия Федосеева – Шукшина и Николай Губенко, Лариса Лужина и Жанна Болотова. Был еще «Легендарный курс четырех Наташ», гдеучились Белохвостикова, Бондарчук, Гвоздикова, Аринбасарова. А вместе с ними – Вадим Спиридонов и Николай Еременко-младший, Лариса Удовиченко… Тут я, пожалуй, остановлюсь.
Что тут говорить!? Весь свет и цвет советского кино – ученики мастерской классиков кинематографа Герасимова и Макаровой. И по праву ВГИК носит имя великого учителя.
– А чем сегодня ВГИК отличается от других институтов и киношкол, которых сегодня очень много?
– ВГИК – это навсегда! Это мировая киношкола. Это – академия кино, связанная с великими именами: Лев Кулешов и Сергей Эйзенштейн, Михаил Ромм и Сергей Юткевич, Юлий Райзман и Марлен Хуциев, Владимир Наумов и Александр Алов, Юрий Озеров и Игорь Таланкин…
А кто сегодня снимает кино? К сожалению, классики и мастера сидят в ожидании грантов и субсидий. Величайший режиссер Вадим Абдрашитов более 20 лет не мог «запустить» свой новый проект. В это время в Москве, да и в Санкт-Петербурге тоже, появляются десятки новых киношкол и киноинститутов. Мое мнение таково – только ВГИК им. С.А. Герасимова является высшим кинематографическим институтом. А сегодня, кроме школы большого кинорежиссера Александра Митты, остальные абсолютно не конкурентоспособные заведения.
– В чем кроется корень проблем сегодняшнего кино?
– Российское кино оставляет желать лучшего. Потому что последние 30 лет во многих направлениях идет имитация жизни. Отсюда такие порой бессмысленные фильмы. Хотя производство полнометражных художественных фильмов доходит до двухсот в год. И лишь 15 – 20 картин не стыдно показывать. А остальные копии сдаются в Госфильмофонд: галочка поставлена, деньги освоены, и вскоре все забывают про эти «шедевры».
Однако я хочу перейти к сериалам на ТВ, реклама которых начинается за несколько месяцев до показа. Известно, что телевидение – XXI муза. Тогда как кино, естественно, ХХ муза. Это два разных бизнеса, два разных искусства. На телевидении шире и быстрее осваивают многомиллионные бюджеты. А когда смотришь результат, задумываешься – а про какую страну они мне рассказывают? Я живу в другой России, где есть боль и жажда жизни, не квасной патриотизм, и есть Человек труда. Именно это и должно быть главным сегодня – фильмы о Человеке труда. И безусловно – добрые сказки о Чебурашке, Колобке и других любимых персонажах нам тоже нужны!
– И все-таки, какие фильмы за последние два – три десятилетия ты считаешь качественными?
– Их немного. Но они – настоящие. Они уже вошли в современную историю кино. «Время танцора» Вадима Абдрашитова, «Старухи» Геннадия Сидорова, «Водитель для Веры» Павла Чухрая, «Коктебель» Бориса Хлебникова и Алексея Попогребского, «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского, «Географ глобус пропил» Александра Велединского.
Вспоминая, к слову, Феллини, то все его сценарии были оригинальными, он не обращался к литературе, ему было что сказать. Как и у Антониони.
А что касается ремейков и «раскраски» фильмов – то им осталось испортить нашу классику новым взглядом «недорослей». Испортить то, что любили наши старшие и на чем мы воспитывались: «Летят журавли», «Баллада о солдате», «Три тополя на Плющихе»…
– Чем принципиально отличается советское кино от российского?
– Советские фильмы были другие – по состоянию и по посылу. Это были глубокие и содержательные полотна, в том числе биографические: «Ушаков», «Кутузов», «Чайковский», «Молодая гвардия», «Тихий Дон», «Война и мир». Я могу перечислять и перечислять. Главные ценности советского кино – человек, его судьба, его мечты и надежды.
А российское кино сегодня – это монпасье и плохая оперетта. Киногруппы, численность которых доходит до ста человек, а то и больше. А посмотрите титры советских фильмов! Создателей было человек тридцать, и не больше. Это все потому, что нынешнее поколение так называемых кинематографистов превратили кино – в развлечение и удовольствие. Когда после сделанной работы, а именно: освоив бюджет, можно семьями по полгода отдыхать в Таиланде и на Гоа, на Сейшелах и Мальдивах. Посмотрите, почитайте, как сегодня пишутся сценарии. Будто они написаны роботами. А еще многие начали пользоваться искусственным интеллектом. Это даже не поддается обсуждению!
– Аким, расскажи о легендарных пельменях «по-Гераси-мовски»?
– История очень далекая, говорят, послевоенная. Когда Сергей Герасимов и Тамара Макарова набрали в 1944 году свой первый легендарный актерско-режиссерский курс, впоследствии ставший «молодогвардейским», тогда и появились рассказы о том, какие замечательные пельмени собственноручно готовит Герасимов для своих студентов.
В Италии, в Римини, полвека назад друг Сергея Аполлинариевича – Федерико Феллини открыл пельменную – она до сих пор существует. И при входе, на дверях, написано: «a-la Gerasimov».
– Я знаю, что ты регулярно посещаешь Новодевичье кладбище, где упокоились дорогие сердцу мастера…
– Они были моими творческими родителями. Ежегодно, в дни их рождения и в дни ухода из жизни, я бываю на Новодевичьем. Это и долг мой, и душевное желание.
Никогда не говорил, но сегодня готов сказать о том, что провожу экскурсии – конечно, совершенно бесплатные – по этому некрополю. Помню, как вел своих студентов (я выпустил две актерско-режиссерские мастерские в Академии искусств), и после этих экскурсий ребята долго «приходили в себя». Еще бы! Они стояли у могил Маяковского, Павла Третьякова, Шостаковича, Эйзенштейна, Брюсова, Твардовского, Исаковского, Смелякова, Чехова, Булгакова, Гоголя…
В День кино – праздник, который родился еще в советское время, когда с триумфом проходили премьеры фильмов «Калина красная» Василия Шукшина, «Они сражались за родину» Сергея Бондарчука, «Чужие письма» Ильи Авербаха, «Юность Петра» и «В начале славных дел» Сергея Герасимова, хочу пожелать российскому кино, экспертным советам Фонда кино и Минкульта России, Департаменту кинематографии –открытости, прозрачности, взвешенности в отборе проектов, которые в будущем смогут достичь уровня своих легендарных предшественников.
– Аким, ну и не могу не спросить о нашем, осетинском кинематографе…
– Это большой вопрос, и об этом говорить впопыхах не хочется. Вернемся к этой теме осенью. Нужен качественный и серьезный разговор.