Наше общее богатство
В Большом зале Национальной научной библиотеки Северной Осетии состоялась лекция доктора искусствоведения, ведущего научного сотрудника, хранителя коллекции русского фарфора Государственного Эрмитажа Екатерины ХМЕЛЬНИЦКОЙ «Фарфоровая Россия Павла Каменского», посвященная Году единства народов России и серии «Народности России Императорского фарфорового завода» – проекту, который был инициирован императором Николаем II в 1907 году.
Cерия «Народности России» Павла Павловича Каменского (1858–1922) – это воплощенная в фарфоре повесть о главном богатстве России – культуре населяющих ее народов. Скульптор, художник Императорского Мариинского театра Павел Каменский в 1907–1917 годах по заказу императора Николая II исполнил серию фигур «Народы России», в которую вошли 73 народности (146 отдельных фигур), в том числе жители Севера. Эскизы и макеты серии были созданы при содействии мастеров ИФЗ. Данная серия не имеет аналогов в мировой фарфоровой практике, поскольку для ее создания был выработан уникальный метод: каждая фигура была смоделирована на основе новейших исторических, этнографических и антропологических данных при помощи научных консультантов из ведущих учреждений – Музея антропологии и этнографии (ныне музей им. Петра Великого РАН) и Этнографического отдела музея Александра III (ныне Российский этнографический музей).
На лекции Екатерина Хмельницкая рассказала о фотографе С.М. Прокудине-Горском, об истории создания серии, берущей свое начало со времен царствования Екатерины II, и о первой «екатерининской серии» фигурок – изящных настольных украшений. То есть самая первая серия «народностей России» была исполнена на Императорском фарфоровом заводе еще в конце XVIII в. французским скульптором Ж.-Д. Рашеттом. Созданная в период правления Екатерины II, она способствовала прославлению повелительницы огромной и богатой страны.
Так появились на свет «целые поколения глазурных человечков, которые с изумительной правдивостью запечатлели физиономию и самый дух России». Эти фигуры в ярких национальных костюмах передают не только этнический тип, но и род занятий представителей разных народов империи, они стали «объемными воспроизведениями» иллюстраций из фундаментального труда известного ученого и путешественника, академика И.Г. Георги «Описание всех в Российском государстве обитающих народов, также их житейских обрядов, вер, обыкновений, жилищ, одежд и прочих достопамятностей». В конце XVIII в. идея культурного многообразия, «этнической пестроты» проникла в различные сферы художественной жизни, а фарфоровые произведения, отражающие эту тему, стали неотъемлемой частью ассортимента всех отечественных производств.
Из рассказа Е. Хмельницкой мы узнали о том, как кропотливо трудились над каждой фигуркой фарфористы, этнографы и антропологи, чтобы исполнить предельно точный образ каждого жителя Российской империи. Лекция сопровождалась слайд-презентацией, демонстрирующей уникальные кадры, где сегодня в бывших гардеробных Николая II хранятся бесценные сокровища – фарфоровая летопись нашего государства, в составлении которой приняли активное участие художник В.В. Радлов и сотрудники музея антропологии и этнографии, ставшие «родителями» новой коллекции фарфоровых кукол, сделанных по государственному заказу императора Николая II и по результатам Первой всеобщей переписи населения. Особое внимание лектор уделила современному опыту реконструкции фарфоровых моделей на ОА «Императорский фарфоровый завод».
Е. Хмельницкая сообщила о том, что поиски национального идеала с учетом всего многообразия народностей, населяющих Россию, всегда остро волновали мастеров различных направлений, в том числе и на Императорском фарфоровом заводе. Вслед за ведущим фарфоровым производством страны на эту тему откликались и частные отечественные заводы. Художественный критик и писатель А.С. Лукаш отмечал: «Все образы истории и стили оставили свой хрупкий след на фарфоре, и если бы от России остались одни только фарфоровые черепки, то и по ним можно было бы представить ее величие и благородство, гармоническую красоту и мужество, светлую силу и приятную женственность… В малоизвестном и полузабытом керамическом художестве – особая благородная прелесть Российской империи, ее нечаянно-нежное дыхание, легчайшая поступь. Тяжкая Россия всегда была украшена хрупкой гирляндой фарфора».
В творчестве нашего современника, художника, скульптора, лауреата международных конкурсов Анатолия Данилова, создающего новейшую коллекцию фигурок народностей России ХХI века, находят воплощение лучшие традиции петербургской академической школы – к работе со скульптурой он подходит основательно, оттачивая пластику, позы, текстуры и тончайшие нюансы каждой фигурки. В результате скульптор воспроизводит в фарфоре самые сложные сюжеты, требующие не только высочайшего профессионального мастерства, но и значительной информационной базы, предваряющей непосредственную работу с материалом.
В конце мероприятия лектор ответила на вопросы из зала.
На лекции Екатерина Хмельницкая рассказала о фотографе С.М. Прокудине-Горском, об истории создания серии, берущей свое начало со времен царствования Екатерины II, и о первой «екатерининской серии» фигурок – изящных настольных украшений. То есть самая первая серия «народностей России» была исполнена на Императорском фарфоровом заводе еще в конце XVIII в. французским скульптором Ж.-Д. Рашеттом. Созданная в период правления Екатерины II, она способствовала прославлению повелительницы огромной и богатой страны.
Так появились на свет «целые поколения глазурных человечков, которые с изумительной правдивостью запечатлели физиономию и самый дух России». Эти фигуры в ярких национальных костюмах передают не только этнический тип, но и род занятий представителей разных народов империи, они стали «объемными воспроизведениями» иллюстраций из фундаментального труда известного ученого и путешественника, академика И.Г. Георги «Описание всех в Российском государстве обитающих народов, также их житейских обрядов, вер, обыкновений, жилищ, одежд и прочих достопамятностей». В конце XVIII в. идея культурного многообразия, «этнической пестроты» проникла в различные сферы художественной жизни, а фарфоровые произведения, отражающие эту тему, стали неотъемлемой частью ассортимента всех отечественных производств.
Из рассказа Е. Хмельницкой мы узнали о том, как кропотливо трудились над каждой фигуркой фарфористы, этнографы и антропологи, чтобы исполнить предельно точный образ каждого жителя Российской империи. Лекция сопровождалась слайд-презентацией, демонстрирующей уникальные кадры, где сегодня в бывших гардеробных Николая II хранятся бесценные сокровища – фарфоровая летопись нашего государства, в составлении которой приняли активное участие художник В.В. Радлов и сотрудники музея антропологии и этнографии, ставшие «родителями» новой коллекции фарфоровых кукол, сделанных по государственному заказу императора Николая II и по результатам Первой всеобщей переписи населения. Особое внимание лектор уделила современному опыту реконструкции фарфоровых моделей на ОА «Императорский фарфоровый завод».
Е. Хмельницкая сообщила о том, что поиски национального идеала с учетом всего многообразия народностей, населяющих Россию, всегда остро волновали мастеров различных направлений, в том числе и на Императорском фарфоровом заводе. Вслед за ведущим фарфоровым производством страны на эту тему откликались и частные отечественные заводы. Художественный критик и писатель А.С. Лукаш отмечал: «Все образы истории и стили оставили свой хрупкий след на фарфоре, и если бы от России остались одни только фарфоровые черепки, то и по ним можно было бы представить ее величие и благородство, гармоническую красоту и мужество, светлую силу и приятную женственность… В малоизвестном и полузабытом керамическом художестве – особая благородная прелесть Российской империи, ее нечаянно-нежное дыхание, легчайшая поступь. Тяжкая Россия всегда была украшена хрупкой гирляндой фарфора».
В творчестве нашего современника, художника, скульптора, лауреата международных конкурсов Анатолия Данилова, создающего новейшую коллекцию фигурок народностей России ХХI века, находят воплощение лучшие традиции петербургской академической школы – к работе со скульптурой он подходит основательно, оттачивая пластику, позы, текстуры и тончайшие нюансы каждой фигурки. В результате скульптор воспроизводит в фарфоре самые сложные сюжеты, требующие не только высочайшего профессионального мастерства, но и значительной информационной базы, предваряющей непосредственную работу с материалом.
В конце мероприятия лектор ответила на вопросы из зала.