Владикавказская публика восторженно встретила историю Эдмона Дантеса, рассказанную на сцене филиала Мариинского театра
Кто из нас не зачитывался в детстве знаменитым романом Александра Дюма «Граф Монте-Кристо»! Красивые герои, красивая любовь, захватывающие приключения и яркий финал, где справедливость обязательно восторжествует. Романтика, одним словом. Все так, но как это многообразие образов и событий передать на сцене языком танца? Премьера, состоявшаяся 7 и 8 мая, доказывает: все возможно, если над постановкой трудится профессиональный, сплоченный коллектив, который, не боясь острых клинков и бурных волн, прямо как Эдмон Дантес, идет к заветной цели...
Масштабный уникальный проект можно, без преувеличения, назвать мировой премьерой, ибо он и задумывался, и был осуществлен только на владикавказской сцене. Да и сам жанр балета в этом случае – эксклюзив. Нигде и никогда в театральном мире не обращались к этому произведению вот с таким посылом.
Безусловно, такой богатый и насыщенный материал, который Александр Дюма поместил на несколько сотен книжных страниц, требовал какого-то неординарного решения. И режиссер-постановщик, кстати, автор самой идеи Елена Мариниченко, предложила свое собственное прочтение, взяв за основу первоисточник и добавив туда нового персонажа (речь идет о внутренней тени главного героя Немезиде, которая передает его эмоции, невидимые глазу, и следует за ним повсюду). Прочтение языком хореографии вкупе с визуальным рядом, без которого было бы сложно передать весь масштаб и драматургию произведения, создать атмосферу эпохи, в которой разворачивались события.
Эксклюзивность предложения – это один из тех критериев, которые повлияли на выбор постановки. Второй критерий – любовь зрителей, и здесь – без вариантов: «Граф Монте-Кристо» известен всем. «Мы тщательно подбираем репертуар, – сказал на пресс-конференции для журналистов главный балетмейстер филиала Мариинского театра Валерий Суанов. – Все названия у нас громкие. Мы анализируем то, что хотел бы увидеть наш зритель. «Граф Монте-Кристо» – то произведение, которое знают в каждом доме и которое бы хотели посмотреть все, тем более в балетной интерпретации».
Главные партии доверили первому солисту театра Азамату Малиеву (Эдмон Дантес) и Виолетте Магомедхановой (Мерседес). И хотя они, бесспорно – профессионалы, каждая роль – это вызов для артиста, с которым надо справиться. И Азамат, и Виолетта пропустили своих героев через себя, прожили с ними жизнь на сцене, и оттого образы получились яркими, лирическими, запоминающимися. Впрочем, не только они: в спектакле с достаточно сложной сценографией, сменой декораций, стран и времен все точно выстроено, и каждый артист, играя свою роль, органично вписывался в общую палитру постановки. И здесь надо обязательно упомянуть ее художника-постановщика Давида Найфонова – автора декораций и роскошных костюмов балета. Благодаря ему удалось не только передать эпоху, но и отразить внутреннее содержание героя, его эмоциональное состояние. Очень тонкая работа. Как, впрочем, и интерактивные вставки художницы Софии Эль-Мансури. Задача создателей балета – написать единое полотно, показать ход истории. Решение использовать видеографику и визуальные проекции, пожалуй – лучшее, что можно было придумать в этой ситуации. Но их надо было органично встроить в конструкцию спектакля, что и было сделано с большим мастерством.
Понятно, что передать все повествование в двух томах за пару часов невозможно, но Елена Мариниченко объяснила использование видео несколько по-другому. «Сейчас зрителям уже сложно выдерживать балет в чистом виде, когда каждые пять секунд мы привыкли листать видео. Здесь я обязана идти за зрителем. И мне самой хотелось больше движения», – отметила она на пресс-конференции. Вместе с Софией Эль-Мансури они тщательно обсуждали все вставки, чтобы было стилистически правильным и атмосферным.
Не менее кропотливой была работа и с музыкальным оформлением. Елене, по ее признанию, за вдохновением пришлось поехать в Марсель. Сначала она хотела использовать произведения разных французских композиторов, но потом, после пристрастного отбора, остался один – Эдуард Лало, современник Дюма. Пришлось соединять темы его инструментальных концертов воедино. Дирижер Игорь Томашевский сначала подумал, что музыка достаточно пафосная, но потом решил, что пафос – исключительно театральный и выступает в гармонии с романом, где столько экстремальных характеров и ситуаций.
Проведена большая, очень многогранная и профессиональная работа. В ней нет мелочей и проходных мест – все имеет значение. Любимая с детства книга, классика литературного жанра возродилась на сцене в ритме танца с использованием современных технологий. Зритель восторженно принял премьеру и сполна оценил интересную идею, профессиональное мастерство всего коллектива, его вовлеченность в процесс, желание удивить и порадовать публику.
Фото Ксении РОДИОНОВОЙ,
пресс-служба филиала Мариинского театра
Безусловно, такой богатый и насыщенный материал, который Александр Дюма поместил на несколько сотен книжных страниц, требовал какого-то неординарного решения. И режиссер-постановщик, кстати, автор самой идеи Елена Мариниченко, предложила свое собственное прочтение, взяв за основу первоисточник и добавив туда нового персонажа (речь идет о внутренней тени главного героя Немезиде, которая передает его эмоции, невидимые глазу, и следует за ним повсюду). Прочтение языком хореографии вкупе с визуальным рядом, без которого было бы сложно передать весь масштаб и драматургию произведения, создать атмосферу эпохи, в которой разворачивались события.
Эксклюзивность предложения – это один из тех критериев, которые повлияли на выбор постановки. Второй критерий – любовь зрителей, и здесь – без вариантов: «Граф Монте-Кристо» известен всем. «Мы тщательно подбираем репертуар, – сказал на пресс-конференции для журналистов главный балетмейстер филиала Мариинского театра Валерий Суанов. – Все названия у нас громкие. Мы анализируем то, что хотел бы увидеть наш зритель. «Граф Монте-Кристо» – то произведение, которое знают в каждом доме и которое бы хотели посмотреть все, тем более в балетной интерпретации».
Главные партии доверили первому солисту театра Азамату Малиеву (Эдмон Дантес) и Виолетте Магомедхановой (Мерседес). И хотя они, бесспорно – профессионалы, каждая роль – это вызов для артиста, с которым надо справиться. И Азамат, и Виолетта пропустили своих героев через себя, прожили с ними жизнь на сцене, и оттого образы получились яркими, лирическими, запоминающимися. Впрочем, не только они: в спектакле с достаточно сложной сценографией, сменой декораций, стран и времен все точно выстроено, и каждый артист, играя свою роль, органично вписывался в общую палитру постановки. И здесь надо обязательно упомянуть ее художника-постановщика Давида Найфонова – автора декораций и роскошных костюмов балета. Благодаря ему удалось не только передать эпоху, но и отразить внутреннее содержание героя, его эмоциональное состояние. Очень тонкая работа. Как, впрочем, и интерактивные вставки художницы Софии Эль-Мансури. Задача создателей балета – написать единое полотно, показать ход истории. Решение использовать видеографику и визуальные проекции, пожалуй – лучшее, что можно было придумать в этой ситуации. Но их надо было органично встроить в конструкцию спектакля, что и было сделано с большим мастерством.
Понятно, что передать все повествование в двух томах за пару часов невозможно, но Елена Мариниченко объяснила использование видео несколько по-другому. «Сейчас зрителям уже сложно выдерживать балет в чистом виде, когда каждые пять секунд мы привыкли листать видео. Здесь я обязана идти за зрителем. И мне самой хотелось больше движения», – отметила она на пресс-конференции. Вместе с Софией Эль-Мансури они тщательно обсуждали все вставки, чтобы было стилистически правильным и атмосферным.
Не менее кропотливой была работа и с музыкальным оформлением. Елене, по ее признанию, за вдохновением пришлось поехать в Марсель. Сначала она хотела использовать произведения разных французских композиторов, но потом, после пристрастного отбора, остался один – Эдуард Лало, современник Дюма. Пришлось соединять темы его инструментальных концертов воедино. Дирижер Игорь Томашевский сначала подумал, что музыка достаточно пафосная, но потом решил, что пафос – исключительно театральный и выступает в гармонии с романом, где столько экстремальных характеров и ситуаций.
Проведена большая, очень многогранная и профессиональная работа. В ней нет мелочей и проходных мест – все имеет значение. Любимая с детства книга, классика литературного жанра возродилась на сцене в ритме танца с использованием современных технологий. Зритель восторженно принял премьеру и сполна оценил интересную идею, профессиональное мастерство всего коллектива, его вовлеченность в процесс, желание удивить и порадовать публику.
Фото Ксении РОДИОНОВОЙ,
пресс-служба филиала Мариинского театра