Во Владикавказе в течение пяти августовских дней время словно остановилось, а потом – повернулось вспять
III всероссийский этнофестиваль «РОН»-2025 (директор – Алана БЗАРОВА) стартовал как тщательно спланированное культурное событие, но превратился в настоящее испытание на прочность и для организаторов, и для самой идеи сохранения народных традиций, оформленной (упакованной) в этнофорум.
Безопасность людей важнее самых прекрасных замыслов. И нам понятно решение властей республики, которые, получив информацию об угрозах, инициированных украинскими спецслужбами, и возможных налетах дронов, вынуждены были отменить массовые мероприятия под открытым небом.
И пусть более 50 мастеров из Крыма, Саратова, Нижнего Новгорода, со всего Северного Кавказа и двух Осетий встретились не под открытым небом площади, а в уютном пространстве на улице Горького, их искусство от этого не стало менее ярким, а традиции не потеряли свою силу.
«РОН»-2025 словно магнитом притянул к себе тех, для кого красота и традиции, вплетенные в творчество, – не просто слова, а способ жизни.
Все дни фестиваля региональные и федеральные СМИ буквально осаждали выставочные залы. Телекамеры, диктофоны и вопросы журналистов – казалось, вся медиасфера России обратила свои взоры к этому уголку Владикавказа, где в тиши музейных залов разворачивалась настоящая симфония народного творчества. Участники фестиваля не успевали переводить дух между интервью. А их голоса звучали в эфире, истории попадали на страницы газет, руки, создающие чудеса, мелькали в телевизионных сюжетах...
Открытие в Выставочном зале Национального музея стало поистине сакральным моментом. Три ритуальных пирога, чаша осетинского пива и молитва-благословение старшего – древние обряды, освящающие современное действо, словно перекинули мостик между прошлым и настоящим. И в этот момент стало ясно: истинное искусство не нуждается в грандиозных декорациях, оно само создает вокруг себя особую атмосферу.
А потом началось настоящее паломничество ценителей прекрасного. Каждый день в выставочные залы приходили люди с горящими глазами – те, для кого рукоделие – не хобби, а призвание. Они подолгу стояли у стендов осетинских мастеров, где национальный колорит сохранялся в первозданном виде, которым он был испокон веков. С восхищением рассматривали работы гостей из дальних регионов, открывая для себя незнакомые техники и традиции.
«Это главный этнофорум республики, – не скрывая гордость, говорит Алана Бзарова, – и один из крупнейших в Южном и Северо-Кавказском федеральных округах. Знаковый для всей российской этнокультуры». И в ее словах – не просто амбиции, а четкое понимание: то, что начиналось как региональное событие, перерастает на наших глазах в явление федерального масштаба.
Особенно трогательно было наблюдать за тем, как посетители своим присутствием поддерживали и организаторов, и приезжих гостей.
И когда Алана Бзарова говорит о планах проводить фестиваль ежегодно, о желании перенести его на площадки других российских регионов, приходит понимание: «РОН»-2025 уже стал больше, чем просто фестиваль. Он стал движением, объединяющим всех, кто верит в силу народного искусства и готов ради него преодолевать любые обстоятельства.
А потом наступил тот самый магический момент, ради которого, казалось, и задумывался весь фестиваль – вечер, когда «этнодеревня» у стен Национального музея превратилась в машину времени.
Под вечер, когда августовское солнце начало свой неспешный путь к закату, произошло невероятное. Словно по мановению волшебной палочки тихие музейные дворик и зал наполнились живыми звуками – скрипом гончарного круга, мелодичным звоном дагестанских музыкальных инструментов, сосредоточенным дыханием людей, впервые державших в руках инструменты древних ремесел.
Это был не просто мастер-класс – это было погружение в генетическую память народов. Туристы, впервые почувствовавшие, как послушная глина принимает форму под их неумелыми пальцами, вдруг понимали: они прикасаются к тому же материалу, что и их предки тысячи лет назад! Местные жители, проходившие мимо сувенирных лавок с осетинскими платками, теперь своими руками постигали сложность и красоту традиционного плетения.
Особенно завораживающе было наблюдать за работой мастеров унцукульской насечки – древнего дагестанского искусства инкрустации по дереву. Их руки двигались с хирургической точностью, превращая обычную деревянную заготовку в произведение искусства, где каждая серебряная нить рассказывала свою историю.
Гиды, повествующие гостям республики о культуре, получили возможность показать ее изнутри. А туристы – те счастливцы, которые оказались во Владикавказе именно в эти дни, унесли с собой не просто сувениры, а частицы души мастеров, впечатанные в браслеты цветов осетинского триколора, в керамические изделия с их собственной росписью.
В эпоху, когда все можно купить одним кликом, когда искусственный интеллект создает картины, а роботы собирают автомобили, вдруг выясняется: человеческие руки, создающие красоту, обладают магией, которую неспособна заменить никакая технология. Каждое движение резца по дереву – это бунт против обезличенности современного мира! Каждый поворот гончарного круга – это манифест в защиту подлинности!
«РОН»-2025 стал пробуждением! Из искры он разжег пламя творчества в сердцах каждого присутствовавшего. Этот огонь будет согревать души и, возможно, однажды зажжет новые костры народного искусства теперь уже в другом уголке России. Вот она – настоящая магия традиций: превращать обычных людей в творцов, а творцов – в хранителей вечности!
Манеж. Спортивная арена должна была превратиться в подиум международного уровня. Представьте себе: голые бетонные стены, отсутствие театрального освещения, моделям и дизайнерам предстояло часами находиться за импровизированными кулисами в слабовентилируемом помещении.
То, что в обычном концертном зале заняло бы несколько часов, здесь превратилось в инженерный квест. Каждый элемент сценографии приходилось крепить к конструкциям, не предназначенным для этого. Каждый прожектор – устанавливать в обход неадаптированных коммуникаций. Рабочие до последней минуты таскали кабели, монтировали конструкции, создавая из ничего то волшебное пространство, где должны были ожить этноколлекции шестнадцати топовых российских дизайнеров.
В помещении, где интернет работал с перебоями, нужно было обеспечить стабильную трансляцию на всю страну. Операторы буквально на коленке налаживали связь, техники прокладывали резервные линии.
...А за кулисами разворачивалась настоящая творческая лаборатория. В условиях ограниченного пространства подсобных помещений модели готовились к выходу, демонстрируя удивительную профессиональную выдержку. С наступлением сумерек естественное освещение сменилось импровизированным – мягким светом мобильных устройств, что придало процессу подготовки особую камерную атмосферу.
Дизайнеры и артисты, работая в плотных шатрах при августовской жаре, проявляли истинное мастерство адаптации – климатическое оборудование лишь частично справлялось с нагрузкой, но это не помешало создать волшебство моды. В эти последние драгоценные минуты происходили финальные корректировки костюмов, каждая деталь тщательно подгонялась с учетом особенностей необычного подиума.
Именно эти технические вызовы, требовавшие от всех участников максимальной концентрации и творческой гибкости, в конечном итоге придали показу ту неповторимую энергию живого искусства, которая так запомнилась всем присутствовавшим.
Мужской хор Мариинского театра проводил последние репетиции в фойе комплекса, пока основная сцена была занята финальной технической подготовкой. Артисты театра костюма и танца «Эдегей», прибывшие из столицы Тывы, с профессиональным тактом адаптировались к новому сценическому пространству, не обращая внимание на продолжавшиеся монтажные работы – декорации устанавливались буквально до последней минуты при помощи специализированного оборудования.
И тогда произошло нечто удивительное! Когда началась прямая трансляция, и на подиум вышли первые модели в этноколлекциях, зазвучали проникновенные голоса мариинских артистов, а народная артистка РСО–А Алла Хадикова подарила зрителям свои легендарные композиции, все организационные вызовы отступили на второй план. Потому что подлинное искусство обладает удивительной способностью преображать любые обстоятельства. То, что все участники впоследствии единодушно охарактеризовали как «фееричное представление», родилось именно из этого творческого напряжения между объективными ограничениями и безграничным стремлением создать незабываемое культурное событие. И не только по масштабу , но и по той энергии преодоления, которая пропитала каждую секунду этого вечера. По той страсти к прекрасному, которая заставила людей превратить спортивный манеж в храм моды, а технические сложности – в творческие победы.
Театр «Эдегей» своим завораживающим перформансом «Скифская принцесса» буквально остановил время в зале. Виртуозная пластика и изысканная хореография артистов государственного ансамбля в сочетании с роскошными, исторически достоверными костюмами создали живую картину древней цивилизации. Под звуки филигранно подобранного музыкального сопровождения и зал, и даже служебные помещения за кулисами замерли в благоговейном молчании, наблюдая за воскрешением мира древних кочевников.
Музыкальный коллектив «Фидан» дарил свое искусство с той искренностью, с тем вдохновением, которые рождаются лишь в моменты истинного творческого единения со зрителем и пространством. Театр «Артхурон» создавал магию в самых неподходящих для этого декорациях. А дизайнеры... о, эти дизайнеры! Они доказали, что настоящая мода рождается не в комфортных студиях, а там, где творческий дух побеждает обстоятельства, где художественное видение триумфально преодолевает любые внешние препятствия, рождая произведения искусства, которые остаются в памяти навсегда.
Это и есть настоящий «РОН»-2025. Фестиваль победил все обстоятельства, которые были вопреки, показав идеальную картинку – живую и дышащую, которая не только демонстрирует свою красоту, но и утверждает неотъемлемое право на существование и развитие. Культура, которая сильнее любых преград и технических сложностей, потому что за ней стоят люди с горящими сердцами – истинные подвижники искусства, готовые превращать невозможное в незабываемое!..
Когда небо становится недоступным
И пусть более 50 мастеров из Крыма, Саратова, Нижнего Новгорода, со всего Северного Кавказа и двух Осетий встретились не под открытым небом площади, а в уютном пространстве на улице Горького, их искусство от этого не стало менее ярким, а традиции не потеряли свою силу.
«РОН»-2025 словно магнитом притянул к себе тех, для кого красота и традиции, вплетенные в творчество, – не просто слова, а способ жизни.
Все дни фестиваля региональные и федеральные СМИ буквально осаждали выставочные залы. Телекамеры, диктофоны и вопросы журналистов – казалось, вся медиасфера России обратила свои взоры к этому уголку Владикавказа, где в тиши музейных залов разворачивалась настоящая симфония народного творчества. Участники фестиваля не успевали переводить дух между интервью. А их голоса звучали в эфире, истории попадали на страницы газет, руки, создающие чудеса, мелькали в телевизионных сюжетах...
Открытие в Выставочном зале Национального музея стало поистине сакральным моментом. Три ритуальных пирога, чаша осетинского пива и молитва-благословение старшего – древние обряды, освящающие современное действо, словно перекинули мостик между прошлым и настоящим. И в этот момент стало ясно: истинное искусство не нуждается в грандиозных декорациях, оно само создает вокруг себя особую атмосферу.
А потом началось настоящее паломничество ценителей прекрасного. Каждый день в выставочные залы приходили люди с горящими глазами – те, для кого рукоделие – не хобби, а призвание. Они подолгу стояли у стендов осетинских мастеров, где национальный колорит сохранялся в первозданном виде, которым он был испокон веков. С восхищением рассматривали работы гостей из дальних регионов, открывая для себя незнакомые техники и традиции.
«Это главный этнофорум республики, – не скрывая гордость, говорит Алана Бзарова, – и один из крупнейших в Южном и Северо-Кавказском федеральных округах. Знаковый для всей российской этнокультуры». И в ее словах – не просто амбиции, а четкое понимание: то, что начиналось как региональное событие, перерастает на наших глазах в явление федерального масштаба.
Особенно трогательно было наблюдать за тем, как посетители своим присутствием поддерживали и организаторов, и приезжих гостей.
И когда Алана Бзарова говорит о планах проводить фестиваль ежегодно, о желании перенести его на площадки других российских регионов, приходит понимание: «РОН»-2025 уже стал больше, чем просто фестиваль. Он стал движением, объединяющим всех, кто верит в силу народного искусства и готов ради него преодолевать любые обстоятельства.
Вечер, когда время обратилось в глину
А потом наступил тот самый магический момент, ради которого, казалось, и задумывался весь фестиваль – вечер, когда «этнодеревня» у стен Национального музея превратилась в машину времени.
Под вечер, когда августовское солнце начало свой неспешный путь к закату, произошло невероятное. Словно по мановению волшебной палочки тихие музейные дворик и зал наполнились живыми звуками – скрипом гончарного круга, мелодичным звоном дагестанских музыкальных инструментов, сосредоточенным дыханием людей, впервые державших в руках инструменты древних ремесел.
Это был не просто мастер-класс – это было погружение в генетическую память народов. Туристы, впервые почувствовавшие, как послушная глина принимает форму под их неумелыми пальцами, вдруг понимали: они прикасаются к тому же материалу, что и их предки тысячи лет назад! Местные жители, проходившие мимо сувенирных лавок с осетинскими платками, теперь своими руками постигали сложность и красоту традиционного плетения.
Особенно завораживающе было наблюдать за работой мастеров унцукульской насечки – древнего дагестанского искусства инкрустации по дереву. Их руки двигались с хирургической точностью, превращая обычную деревянную заготовку в произведение искусства, где каждая серебряная нить рассказывала свою историю.
Гиды, повествующие гостям республики о культуре, получили возможность показать ее изнутри. А туристы – те счастливцы, которые оказались во Владикавказе именно в эти дни, унесли с собой не просто сувениры, а частицы души мастеров, впечатанные в браслеты цветов осетинского триколора, в керамические изделия с их собственной росписью.
В эпоху, когда все можно купить одним кликом, когда искусственный интеллект создает картины, а роботы собирают автомобили, вдруг выясняется: человеческие руки, создающие красоту, обладают магией, которую неспособна заменить никакая технология. Каждое движение резца по дереву – это бунт против обезличенности современного мира! Каждый поворот гончарного круга – это манифест в защиту подлинности!
«РОН»-2025 стал пробуждением! Из искры он разжег пламя творчества в сердцах каждого присутствовавшего. Этот огонь будет согревать души и, возможно, однажды зажжет новые костры народного искусства теперь уже в другом уголке России. Вот она – настоящая магия традиций: превращать обычных людей в творцов, а творцов – в хранителей вечности!
Когда «невозможное» становится «фееричным»
Манеж. Спортивная арена должна была превратиться в подиум международного уровня. Представьте себе: голые бетонные стены, отсутствие театрального освещения, моделям и дизайнерам предстояло часами находиться за импровизированными кулисами в слабовентилируемом помещении.
То, что в обычном концертном зале заняло бы несколько часов, здесь превратилось в инженерный квест. Каждый элемент сценографии приходилось крепить к конструкциям, не предназначенным для этого. Каждый прожектор – устанавливать в обход неадаптированных коммуникаций. Рабочие до последней минуты таскали кабели, монтировали конструкции, создавая из ничего то волшебное пространство, где должны были ожить этноколлекции шестнадцати топовых российских дизайнеров.
В помещении, где интернет работал с перебоями, нужно было обеспечить стабильную трансляцию на всю страну. Операторы буквально на коленке налаживали связь, техники прокладывали резервные линии.
...А за кулисами разворачивалась настоящая творческая лаборатория. В условиях ограниченного пространства подсобных помещений модели готовились к выходу, демонстрируя удивительную профессиональную выдержку. С наступлением сумерек естественное освещение сменилось импровизированным – мягким светом мобильных устройств, что придало процессу подготовки особую камерную атмосферу.
Дизайнеры и артисты, работая в плотных шатрах при августовской жаре, проявляли истинное мастерство адаптации – климатическое оборудование лишь частично справлялось с нагрузкой, но это не помешало создать волшебство моды. В эти последние драгоценные минуты происходили финальные корректировки костюмов, каждая деталь тщательно подгонялась с учетом особенностей необычного подиума.
Именно эти технические вызовы, требовавшие от всех участников максимальной концентрации и творческой гибкости, в конечном итоге придали показу ту неповторимую энергию живого искусства, которая так запомнилась всем присутствовавшим.
Мужской хор Мариинского театра проводил последние репетиции в фойе комплекса, пока основная сцена была занята финальной технической подготовкой. Артисты театра костюма и танца «Эдегей», прибывшие из столицы Тывы, с профессиональным тактом адаптировались к новому сценическому пространству, не обращая внимание на продолжавшиеся монтажные работы – декорации устанавливались буквально до последней минуты при помощи специализированного оборудования.
И тогда произошло нечто удивительное! Когда началась прямая трансляция, и на подиум вышли первые модели в этноколлекциях, зазвучали проникновенные голоса мариинских артистов, а народная артистка РСО–А Алла Хадикова подарила зрителям свои легендарные композиции, все организационные вызовы отступили на второй план. Потому что подлинное искусство обладает удивительной способностью преображать любые обстоятельства. То, что все участники впоследствии единодушно охарактеризовали как «фееричное представление», родилось именно из этого творческого напряжения между объективными ограничениями и безграничным стремлением создать незабываемое культурное событие. И не только по масштабу , но и по той энергии преодоления, которая пропитала каждую секунду этого вечера. По той страсти к прекрасному, которая заставила людей превратить спортивный манеж в храм моды, а технические сложности – в творческие победы.
Театр «Эдегей» своим завораживающим перформансом «Скифская принцесса» буквально остановил время в зале. Виртуозная пластика и изысканная хореография артистов государственного ансамбля в сочетании с роскошными, исторически достоверными костюмами создали живую картину древней цивилизации. Под звуки филигранно подобранного музыкального сопровождения и зал, и даже служебные помещения за кулисами замерли в благоговейном молчании, наблюдая за воскрешением мира древних кочевников.
Музыкальный коллектив «Фидан» дарил свое искусство с той искренностью, с тем вдохновением, которые рождаются лишь в моменты истинного творческого единения со зрителем и пространством. Театр «Артхурон» создавал магию в самых неподходящих для этого декорациях. А дизайнеры... о, эти дизайнеры! Они доказали, что настоящая мода рождается не в комфортных студиях, а там, где творческий дух побеждает обстоятельства, где художественное видение триумфально преодолевает любые внешние препятствия, рождая произведения искусства, которые остаются в памяти навсегда.
Это и есть настоящий «РОН»-2025. Фестиваль победил все обстоятельства, которые были вопреки, показав идеальную картинку – живую и дышащую, которая не только демонстрирует свою красоту, но и утверждает неотъемлемое право на существование и развитие. Культура, которая сильнее любых преград и технических сложностей, потому что за ней стоят люди с горящими сердцами – истинные подвижники искусства, готовые превращать невозможное в незабываемое!..