В нашем мире и стремительном ритме жизни иногда хочется остановиться, прислушаться к себе, замедлиться… Но вот ты входишь в концертный зал, и привычный шум города остается за тяжелыми дверями. А внутри – что-то волшебное! Таинственный полумрак, рассекаемый живым мерцанием тысяч свечей. Они везде – в проходах, между рядов, вокруг амфитеатра, на сцене. Их свет не слепит – он мягко окутывает, создавая иллюзию старинного бального зала. Здесь, в этом сияющем коконе, время как будто течет иначе. И ты с замиранием в сердце ждешь чуда. И это чудо имеет название – Lumisfera – проект, который собрал уникальный коллектив талантливых музыкантов, дарящих слушателям новое прочтение шедевров мировой музыки разных эпох, а свет от тысяч свечей – это не декорация, а полноправный участник и проводник в волшебный мир искусства. 1 августа на сцене Госфилармонии РСО-А состоялся долгожданный концерт «Мировые хиты».
Оркестр Lumisfera – это сплав академического мастерства и дерзкой экспериментальной смелости, для которого нет ничего невозможного, в чем в минувший субботний вечер владикавказская публика убеждалась не раз.
Открылся концерт знаменитой композицией итальянского композитора Людовико Эйнауди – Una Mattina («Одно утро»), которая получила мировую известность, став саундтреком к французскому фильму «1+1». Светлая, меланхоличная мелодия с повторяющимся мотивом, звучащая тонко и трепетно, словно на кончике смычка, сразу унесла в медитативные дали, а мягкое мерцание свечей обволакивало и приглашало к внутреннему монологу.
Программа концерта поражала своим разнообразием, смешением стилей и жанров. Однако это непросто сборник хитов, а четко продуманные драматургические находки, делающие концерт Lumisfera цельным и логичным.
Как, например, соседство драматичного Ханса Циммера с композицией из к/ф «Ангелы и Демоны» и нежного Яна Тирсена с его вальсом из к/ф «Амели». Эти два шедевра – ключевые инструментальные темы к культовым кинофильмам, которые смогли стать не просто музыкальным фоном, а полноценным рассказчиком, неотделимым от атмосферы картины.
Впечатлил «диалог эпох» – барокко и неоклассики: «Гроза» великого Антонио Вивальди и «November» современного композитора Макса Рихтера. Их разделяет три века, и они вместе разными приемами, но ярко и образно передают неукротимую силу природы. Невозможно не сказать о необычайной виртуозности и филигранной скрипичной технике солистки оркестра, в исполнении которой стремительные пассажи обрушивались словно мощный шторм, и зритель чувствовал себя свидетелем разгула стихии.
И снова удивительный контраст: песня Ланы Дель Рей из к/ф «Великий Гэтсби» и «Город влюбленных» Анны Герман. Голливудский шик и советская классика – казалось бы, что может объединять эти два номера? В первой песне – сияющий огнями, но холодный и отстраненный Нью-йорк, где героиня в страхе потерять красоту и признание, а во второй – город влюбленных людей, где каждая улочка – свидетель счастья и тепла. Любовь и два полюса одного чувства, которое не знает ни времени, ни границ…
В вокальных партиях блистательно выступила Аделаида Авакян, она – настоящая жемчужина концерта. Ее артистический диапазон невероятно широк – от трогательных светлых мечтательных образов до драматичных и дерзких, от проникновенной «хрустальной» лирики «Города влюбленных» до мощного звучания песен из репертуара певиц Адель и Леди Гаги.
В концерте нашла свое отражение и восточноазиатская эстетика – музыка корейского пианиста Yiruma и дерзкая композиция японского рок-виртуоза Yoshiki из знаменитого аниме.
Здесь же столкнулись две культовые темы главных эпических саг XXI века – Ханса Циммера из «Гладиатора» и Рамина Джавади из «Игры престолов». Античность и фэнтези, Древний Рим и средневековый вымышленный мир, где обе истории говорят о вечных ценностях – верности, чести и свободе. Мощь оркестра, поддержанная сиянием мерцающих свечей, создавала эффект глубокого погружения в кинематографическую реальность.
«Неужели можно сыграть «Nirvana» на скрипке?» – услышала я удивленный возглас юной ценительницы творчества Курта Кобейна, заглянувшей в программку концерта. Но для артистов Lumisfera нет ничего невозможного – это очередной технический вызов, который они принимают с радостью и азартом. И вот все пространство концертного зала разрывается мощной динамичной пульсацией, где вместо гитарного перегруза – вся мощь струнных, баса, клавишных и ударных выходит на пик драйва и адреналина. Это оркестровое переосмысление легендарного рок-хита «Smells like teen spirit» вызвало шквал восторга и бурные овации зрительного зала.
Виртуозность и универсальность оркестра превратили разножанровую программу в единое цельное полотно. Скрипки, альт, виолончель, клавишные, бас-гитара, контрабас, ударные, вокал… За полтора часа музыкантам приходилось перевоплощаться из барочного ансамбля в рок-группу, из монументального симфонического оркестра в камерный коллектив, исполняющий неоклассику. И каждый переход был мастерским и безупречным благодаря сердцу коллектива, его главному стержню – дирижеру Иоанну Севзиханову. Он управлял не только ритмом, темпом, но и энергией всего зала.
Этот волшебный вечер музыки и света подходил к концу, и становилось немного грустно, что через несколько минут занавес опустится и погаснут свечи. Но коллектив Lumisfera cловно почувствовал это настроение: зазвучала легендарная композиция группы Queen «Show Must Go On» («Шоу должно продолжаться»). Фредди Меркьюри написал ее будучи смертельно больным, но это произведение – как гимн жизни и утверждение, что все еще впереди. Тем более, что Lumisfera прощается с владикавказским слушателем ненадолго – следующие концерты оркестра состоятся уже в октябре.
…Свечи гаснут, но свет остается. Он – в тишине, которая наступает после последнего аккорда, в благодарных аплодисментах, в улыбках сотен незнакомых людей, ставших на мгновение спутниками в этом путешествии. Коллектив Lumisfera показал, что музыка – это мост между эпохами, жанрами и душами. И пока мы помним этот вечер, пока внутри нас горит свет, пока мы любим, пока живем, праздник должен продолжаться. Всегда…