В Музее истории Владикавказа свои работы представили студенты Академии архитектуры и дизайна СКГМИ (ГТУ)
В первых числах сентября в Музее истории Владикавказа вновь по традиции показывают свои работы студенты. В экспозицию вошли натюрморты, выполненные будущими архитекторами и специалистами в области графического дизайна с натуры в технике акварели.
В выставке «Тихая жизнь акварели» принимают участие студентки специальности «Архитектура» Богдана Багаева, Милана Меликян, София Таутиева, Амина Гурциева, Камилла Кудзиева и специальности «Графический дизайн» Агунда Демурова, Лилия Сокаева, Диана Хубулова. Работы выполнены под руководством доцента Ларисы Павловой.
По словам заведующей музеем Елены Габоевой, это их совместная работа с академией, а главным посылом является возможность молодежи выставиться в свободном музейном пространстве и посмотреть на себя со стороны.
Натюрморт, особенно на первых этапах обучения, имеет основополагающее значение для студентов этого факультета: предметы неподвижны, легко и целиком обозримы с небольшого расстояния и находятся в сравнительно постоянных условиях освещения в интерьере. Писать натюрморт можно обстоятельно, тщательно изучая форму и пропорции предметов, перепады величин и их композиционную связь, локальные цвета и общее колористическое состояние, контрасты света. В результате развиваются композиционное мышление, умение организовать натуру, цельно передавать ее характеристики; воспитывается чувство формы, материальности, цвета. В процессе работы необходимо, как отмечал В.А. Фаворский, видеть и «слышать тихую жизнь» предметов постановки. Как они «разговаривают», относятся, оказывают влияние друг на друга, строят глубину, ритмические отношения.
На характер постановки влияют и отношение автора к действительности, его вкусы, склонности, жизненный и профессиональный опыт. Работа с натуры развивает творческие способности, формирует реалистическое мировоззрение. Чем глубже автор познает объективные законы природы, жизнь, тем больше накапливает знаний и навыков для проявления индивидуальности. Образное видение предполагает сознательный, продуманный отбор типичного, характерного и интересного в натуре, что составляет ее содержательную и эстетическую ценность.
Акварель – это живопись водяными, прозрачными красками, наносимыми тонкими слоями на бумагу белого цвета, которая, просвечивая, выполняет роль белил. Особенностью этой техники является прозрачность красок, их легкая смываемость с основания, возможность получения интенсивных ярких цветов. Акварель привлекает возможностью передавать тончайшие нюансы цвета и тона натуры, в частности, световоздушной среды.
Так, Богдана Багаева и Милана Меликян применяют метод a laprima, выполняя этюды за один сеанс. Цвет каждой детали постановки берется сразу в полную силу, так как акварель ложится в один слой. Диана Хубулова, Лилия Сокаева, Агунда Демурова используют лессировку – способ многослойного нанесения красок, который широко используется при длительной многосеансовой работе с детальной проработкой формы изображаемых предметов.
Представленные работы отличает отсутствие штампа, манерности, условной надуманности. Это жизненно правдивые, эстетически красивые натурные постановки. Авторы открывают новые, неожиданные качества натуры, предлагают интересные живописно-пластические, композиционные решения. Разнообразна и акварельная техника участников, которые следуют завету выдающегося педагога и художника П.П. Чистякова: «Техника – это язык художника, развивайте ее неустанно, до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту».
По словам заведующей музеем Елены Габоевой, это их совместная работа с академией, а главным посылом является возможность молодежи выставиться в свободном музейном пространстве и посмотреть на себя со стороны.
Натюрморт, особенно на первых этапах обучения, имеет основополагающее значение для студентов этого факультета: предметы неподвижны, легко и целиком обозримы с небольшого расстояния и находятся в сравнительно постоянных условиях освещения в интерьере. Писать натюрморт можно обстоятельно, тщательно изучая форму и пропорции предметов, перепады величин и их композиционную связь, локальные цвета и общее колористическое состояние, контрасты света. В результате развиваются композиционное мышление, умение организовать натуру, цельно передавать ее характеристики; воспитывается чувство формы, материальности, цвета. В процессе работы необходимо, как отмечал В.А. Фаворский, видеть и «слышать тихую жизнь» предметов постановки. Как они «разговаривают», относятся, оказывают влияние друг на друга, строят глубину, ритмические отношения.
На характер постановки влияют и отношение автора к действительности, его вкусы, склонности, жизненный и профессиональный опыт. Работа с натуры развивает творческие способности, формирует реалистическое мировоззрение. Чем глубже автор познает объективные законы природы, жизнь, тем больше накапливает знаний и навыков для проявления индивидуальности. Образное видение предполагает сознательный, продуманный отбор типичного, характерного и интересного в натуре, что составляет ее содержательную и эстетическую ценность.
Акварель – это живопись водяными, прозрачными красками, наносимыми тонкими слоями на бумагу белого цвета, которая, просвечивая, выполняет роль белил. Особенностью этой техники является прозрачность красок, их легкая смываемость с основания, возможность получения интенсивных ярких цветов. Акварель привлекает возможностью передавать тончайшие нюансы цвета и тона натуры, в частности, световоздушной среды.
Так, Богдана Багаева и Милана Меликян применяют метод a laprima, выполняя этюды за один сеанс. Цвет каждой детали постановки берется сразу в полную силу, так как акварель ложится в один слой. Диана Хубулова, Лилия Сокаева, Агунда Демурова используют лессировку – способ многослойного нанесения красок, который широко используется при длительной многосеансовой работе с детальной проработкой формы изображаемых предметов.
Представленные работы отличает отсутствие штампа, манерности, условной надуманности. Это жизненно правдивые, эстетически красивые натурные постановки. Авторы открывают новые, неожиданные качества натуры, предлагают интересные живописно-пластические, композиционные решения. Разнообразна и акварельная техника участников, которые следуют завету выдающегося педагога и художника П.П. Чистякова: «Техника – это язык художника, развивайте ее неустанно, до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту».