Тихая жизнь акварели

В выставке «Тихая жизнь акварели» принимают участие студентки специальности «Архитектура» Богдана Багаева, Милана Меликян, София Таутиева, Амина Гурциева, Камилла Кудзиева и специальности «Графический дизайн» Агунда Демурова, Лилия Сокаева, Диана Хубулова. Работы выполнены под руководством доцента Ларисы Павловой.

По словам заведующей музеем Елены Габоевой, это их совместная работа с академией, а главным посылом является возможность молодежи выставиться в свободном музейном пространстве и посмотреть на себя со стороны.

Натюрморт, особенно на первых этапах обучения, имеет основополагающее значение для студентов этого факультета: предметы неподвижны, легко и целиком обозримы с небольшого расстояния и находятся в сравнительно постоянных условиях освещения в интерьере. Писать натюрморт можно обстоятельно, тщательно изучая форму и пропорции предметов, перепады величин и их композиционную связь, локальные цвета и общее колористическое состояние, контрасты света. В результате развиваются композиционное мышление, умение организовать натуру, цельно передавать ее характеристики; воспитывается чувство формы, материальности, цвета. В процессе работы необходимо, как отмечал В.А. Фаворский, видеть и «слышать тихую жизнь» предметов постановки. Как они «разговаривают», относятся, оказывают влияние друг на друга, строят глубину, ритмические отношения.

На характер постановки влияют и отношение автора к действительности, его вкусы, склонности, жизненный и профессиональный опыт. Работа с натуры развивает творческие способности, формирует реалистическое мировоззрение. Чем глубже автор познает объективные законы природы, жизнь, тем больше накапливает знаний и навыков для проявления индивидуальности. Образное видение предполагает сознательный, продуманный отбор типичного, характерного и интересного в натуре, что составляет ее содержательную и эстетическую ценность.

Акварель – это живопись водяными, прозрачными красками, наносимыми тонкими слоями на бумагу белого цвета, которая, просвечивая, выполняет роль белил. Особенностью этой техники является прозрачность красок, их легкая смываемость с основания, возможность получения интенсивных ярких цветов. Акварель привлекает возможностью передавать тончайшие нюансы цвета и тона натуры, в частности, световоздушной среды.

Так, Богдана Багаева и Милана Меликян применяют метод a laprima, выполняя этюды за один сеанс. Цвет каждой детали постановки берется сразу в полную силу, так как акварель ложится в один слой. Диана Хубулова, Лилия Сокаева, Агунда Демурова используют лессировку – способ многослойного нанесения красок, который широко используется при длительной многосеансовой работе с детальной проработкой формы изображаемых предметов.

Представленные работы отличает отсутствие штампа, манерности, условной надуманности. Это жизненно правдивые, эстетически красивые натурные постановки. Авторы открывают новые, неожиданные качества натуры, предлагают интересные живописно-пластические, композиционные решения. Разнообразна и акварельная техника участников, которые следуют завету выдающегося педагога и художника П.П. Чистякова: «Техника – это язык художника, развивайте ее неустанно, до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту».