К 120-летию выдающегося советского кинорежиссера, доктора искусствоведения, профессора ВГИКа, Героя Социалистического Труда Сергея ГЕРАСИМОВА
Но обо всем по порядку... Первым осетином, который окончил актерский факультет, мастерскую Сергея Герасимова и Тамары МАКАРОВОЙ, был Эльбрус БЕСЛЕКОЕВ. Кинорежиссер, заслуженный деятель искусств Россиии ученик Герасимова Аким САЛБИЕВ – первый осетин, закончивший ВГИК, режиссуру художественного кино. Любимый и последний ученик кинорежиссера современности рассказал для читателей «СО» о Мастере, о масштабе его творческой деятельности, о киноэкспедиции для фильма «Лев Толстой». Фильм заканчивается сном, мечтой и уходом Льва Толстого из Ясной поляны. Он вновь рвался на Кавказ. Эти пронзительные кадры, когда в последних своих днях земной жизни Лев Николаевич – в исполнении Сергея Герасимова – стоит на фоне гор. Аким также осуществил заветную мечту Мастера сделать в Осетии кинофестиваль. Этим эссе Аким Алимбекович отдает дань памяти любимому педагогу и наставнику.
Фильмография Герасимова – это несколько десятков художественных и документальных фильмов, больших актерских ролей, а также, как сегодня бы сказали, специальных кинопроектов – государственные задания, данные Сталиным: Крымская и Берлинская конференции и Парад Победы 1945 года.
ВГИК уже четыре десятилетия носит имя классика советского кино и, конечно, по праву. С 1944 года, когда Герасимов и Макарова набрали первую актерско-режиссерскую мастерскую, которую в народе тогда назвали «молодогвардейской», выпустили восемь курсов: свыше двухсот актеров и режиссеров. Справедливости ради надо сказать, что первый Ленинградский актерский курс Герасимова и Макаровой был невероятно успешным: Петр Алейников, Олег Жаков, Георгий Жженов, Валентина Телегина…
Я как выпускник последней, восьмой актерско-режиссерской мастерской Герасимова и Макаровой хочу остановиться на экранизациях, которые для Мастера являлись желанными и любимыми.
Отчетливо помню, как, поступая во ВГИК в далеком 1982 году, уже на вступительных экзаменах знал, что режиссер возвращается к сценарию, написанному после «Тихого Дона» вместе с драматургом Леонидом Любашевским «Пушкин». От него-то я впервые услышал, как похож на поэта. Мысль эту не забыл, пока Сергей Аполлинариевич работал над фильмом «Лев Толстой». Но также знал, что Марлен Хуциев не одно десятилетие думал о своем «Пушкине». Однако когда Хуциев запустился на «Мосфильме» с фильмом «Послесловие» с участием Ростислава Плятта и Андрея Мягкова, Герасимов почувствовал и понял, что имеет право вернуться к своему «Пушкину».
Творчество Герасимова необходимо разделить на две части, на две вершины. Одна часть – это личное, пронзительное, основанное на воспоминаниях и впечатлениях, на моральном беспокойстве о стране и людях. Безусловно, тема Сергея Аполлинариевича в жизни и кино была сосредоточена вокруг вектора нравственности, с глубоким и открытым содержанием. Другая вершина – это экранизации. Герасимов действительно был мастером экранизаций, потому как снял все самое любимое, о чем только мечтал, когда еще не был ни актером, ни режиссером.
Фильм «Маскарад» – это первое романтическое отступление в творчестве Герасимова от современного материала. К слову, это первый фильм с участием Тамары Макаровой, который я видел. Современная интерпретация как продолжение идейных исканий Герасимова. Перед нами человек большого масштаба, который смог бросить вызов своему окружению. Арбенин Николая Мордвинова – человек, который стоит над всей суетой, реальностью маскарадов, где власть принадлежит деньгам и подлым людям. Здесь свои законы и правила, порядки и образ жизни. Свой образ чистоты – это Нина в блестящей поэтической интерпретации Тамары Макаровой. Сергей Аполлинариевич в роли Неизвестного состоялся и как блестяще играющий режиссер. Фильм был закончен, и первый просмотр состоялся 21 июня 1941 года. А завтра была война...
ВГИК уже четыре десятилетия носит имя классика советского кино и, конечно, по праву. С 1944 года, когда Герасимов и Макарова набрали первую актерско-режиссерскую мастерскую, которую в народе тогда назвали «молодогвардейской», выпустили восемь курсов: свыше двухсот актеров и режиссеров. Справедливости ради надо сказать, что первый Ленинградский актерский курс Герасимова и Макаровой был невероятно успешным: Петр Алейников, Олег Жаков, Георгий Жженов, Валентина Телегина…
Я как выпускник последней, восьмой актерско-режиссерской мастерской Герасимова и Макаровой хочу остановиться на экранизациях, которые для Мастера являлись желанными и любимыми.
Отчетливо помню, как, поступая во ВГИК в далеком 1982 году, уже на вступительных экзаменах знал, что режиссер возвращается к сценарию, написанному после «Тихого Дона» вместе с драматургом Леонидом Любашевским «Пушкин». От него-то я впервые услышал, как похож на поэта. Мысль эту не забыл, пока Сергей Аполлинариевич работал над фильмом «Лев Толстой». Но также знал, что Марлен Хуциев не одно десятилетие думал о своем «Пушкине». Однако когда Хуциев запустился на «Мосфильме» с фильмом «Послесловие» с участием Ростислава Плятта и Андрея Мягкова, Герасимов почувствовал и понял, что имеет право вернуться к своему «Пушкину».
Творчество Герасимова необходимо разделить на две части, на две вершины. Одна часть – это личное, пронзительное, основанное на воспоминаниях и впечатлениях, на моральном беспокойстве о стране и людях. Безусловно, тема Сергея Аполлинариевича в жизни и кино была сосредоточена вокруг вектора нравственности, с глубоким и открытым содержанием. Другая вершина – это экранизации. Герасимов действительно был мастером экранизаций, потому как снял все самое любимое, о чем только мечтал, когда еще не был ни актером, ни режиссером.
Фильм «Маскарад» – это первое романтическое отступление в творчестве Герасимова от современного материала. К слову, это первый фильм с участием Тамары Макаровой, который я видел. Современная интерпретация как продолжение идейных исканий Герасимова. Перед нами человек большого масштаба, который смог бросить вызов своему окружению. Арбенин Николая Мордвинова – человек, который стоит над всей суетой, реальностью маскарадов, где власть принадлежит деньгам и подлым людям. Здесь свои законы и правила, порядки и образ жизни. Свой образ чистоты – это Нина в блестящей поэтической интерпретации Тамары Макаровой. Сергей Аполлинариевич в роли Неизвестного состоялся и как блестяще играющий режиссер. Фильм был закончен, и первый просмотр состоялся 21 июня 1941 года. А завтра была война...
Сергей Герасимов
Роман Александра Фадеева «Молодая гвардия» поразил своих современников нравственным подвигом краснодонцев. Все герои романа прослежены – от становления души и характеров в большое духовное целое. Имена в разных случаях: Олег Кошевой, Люба Шевцова, Сергей Тюленин – да, собственно говоря, все действующие лица – равнозначно велики. Музыка Шостаковича необыкновенна. Мощная рука 40-летнего Герасимова, объединившего и сделавшего 18–20-летних студентов звездами: Сергей Бондарчук и Нонна Мордюкова, Инна Макарова и Сергей Гурзо, Муза Крепкогорская и Евгений Моргунов, Клара Лучко и Вячеслав Тихонов, Людмила Шагалова и Владимир Иванов в роли Олега Кошевого, Тамара Макарова в роли его матери.
За 70 лет никто не решался браться за новую экранизацию романа Александра Фадеева: настолько ярким и эмоциональным был фильм Сергея Герасимова.
Десять лет понадобилось Сергею Аполлинариевичу, чтобы сделать выдох перед следующей работой.
Известно, что о «Тихом Доне» он мечтал и готовился еще до начала своей режиссерской карьеры. Такие грандиозные планы были в 30 лет у Мастера. Судьба Григория Мелихова, самобытного человека, оказалась нужной для этого времени. Смелый анализ личностных коллизий. В те годы зритель отвык от разнообразия иных человеческих характеров и слоев жизни. Однако главная вертикаль в «Тихом Доне» – это зримое ощущение, которое давалось высочайшей художественностью романа. Михаил Шолохов на всех этапах работы был рядом с Герасимовым. Аксинья – Элина Быстрицкая и Григорий Мелихов – Петр Глебов, прежде чем были признаны многомиллионной аудиторией, были узнаны и утверждены самим Шолоховым. Казачий быт, живое поведение, походка, умение сидеть в седле – все это чрезвычайно было важно и образовывало фактуру жизни. «Тихий Дон» Герасимова тогда уже и страной, и миром считался прорывом и вершиной режиссерского мастерства. Забегая вперед, скажу, что в его творчестве больших и мощных полотен будет еще много.
Сергей Герасимов и Тамара Макарова не скрывали свою любовь к курсу, где учились Лариса Удовиченко и Любовь Полехина, Светлана Смехнова и Зураб Кипшидзе. В те годы Герасимов и Макарова дружили с Иннокентием Смоктуновским. Эта дружба и стала катализатором к пронзительной экранизации киноповести «Дочки-матери» Александра Володина. Мастеру нравилось, когда этот фильм называли «педагогической поэмой», где нравственная составляющая была во главе угла. Его участие в фильме как актера было бенефисным.
Сергей Аполлинариевич решил больше играть в своих фильмах – главная роль в фильме «Люди и звери», блестящее чтение поэмы Александра Блока «Скифы» в авторском документальном фильме и, конечно, поэма «Медный всадник» А.С. Пушкина в исполнении Герасимова в дебютном фильме Натальи Бондарчук с курса «четырех Наташ»: Белохвостикова, Гвоздикова, Аринбасарова и, собственно говоря, сама Наталья Сергеевна Бондарчук, которая второй раз закончила ВГИК, режиссерское отделение мастерской.
Этот курс в стенах ВГИКа несколько лет играл инсценировку по роману Стендаля «Красное и черное». Не раздумывая, Мастер приступил к экранизации своего любимого романа для проката и телевидения. В этой работе к красавицам примкнули его давний друг Леонид Оболенский, а также Леонид Марков, Михаил Глузский, Глеб Стриженов, Вацлав Дворжецкий, Лариса Удовиченко и, конечно, Николай Еременко-младший.
Свое 70-летие С.А. Герасимов отмечал этой большой премьерой, которую посмотрели десятки миллионов и в прокате, и на ТВ. К слову, это было 21 мая 1976 года. Ровно полвека назад. Столько же сегодня исполнилось и самому фильму.
Я помню, как в те годы, да и после, ревностно относились коллеги Герасимова, которые вели свои мастерские во ВГИКе: Марлен Хуциев, Алексей Баталов, Евгений Матвеев, Игорь Таланкин, Александр Алов и Владимир Наумов, Юрий Озеров… Времена были смелые, и однажды мы запустили, как сказали бы сегодня, флэш-моб: «весь цвет и свет советского кино – это выученники мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой». Страсти накалялись, многие «нервно курили». Мы должны были отвечать твердо и ясно, и назвать хотя бы десяток имен. Автор этих строк делал это сходу: «Татьяна Лиознова и Лев Кулиджанов, Василий Ордынский и Самсон Самсонов, Николай Рыбников и Алла Ларионова, Людмила Гурченко и Зинаида Кириенко, Наталья Фатеева и Лариса Лужина, Жанна Болотова и Николай Губенко, Сергей Никоненко и Лидия Федосеева-Шукшина, Галина Польских и Жанна Прохоренко». Пора остановиться, тем более что в начале моих воспоминаний я уже назвал очень многих.
Помню очереди в кинотеатры на премьеру дилогии «Юность Петра» и «В начале славных дел» по роману Алексея Толстого «Петр Первый». Для кинематографа был открыт Дмитрий Золотухин в роли Петра. Это была грандиозная эпопея, еще один подлинный успех выдающегося кинематографиста, мощного режиссера ХХ века Сергея Герасимова. Все экранизации были отмечены на всесоюзных и международных кинофестивалях как лучшие режиссерские работы и лучшие экранизации, за что Герасимов стал последним лауреатом Ленинской премии в области кино.
Я не совсем согласен, когда говорят, что фильм «Лев Толстой» – это некое философское, мировоззренческое послание и завещание. Фильм «Лев Толстой» получил Гран-при «Хрустальный глобус» фестиваля в Карловых Варах.
Впереди в планах были два проекта: «Пушкин» и «Власть тьмы» Льва Толстого. Однако жизнь Мастера оборвалась поздней осенью 1985 года, когда ему было семьдесят девять с половиной лет.
Сегодня, слава Богу, живы многие из его учеников, которым уже хорошо за восемьдесят.
Для меня поступить и учиться в последней мастерской было высшим подарком судьбы. Жить в одно время с таким патриархом и первопроходцем в кинематографе и учиться у него – разве не в этом счастье?!
В этот день мне хотелось своими словами, просто и доступно, без киноведческих изысков рассказать о человеке, который честно и справедливо, профессионально и с любовью служил своей великой стране. Однажды, на юбилейном вечере Мастера, в своем выступлении Жанна Болотова сказала так глубоко и с большой любовью, завершив словами: «Сергей Герасимов в первую очередь был советским человеком. А в это входит огромная ответственность за страну, за ее народ, за каждого человека!». Сергей Герасимов экранизировал все свои любимые книги...
Я уже в том возрасте, когда не может быть недоговоренностей. Это я говорю о Российском и международном кинофестивале имени Герасимова, который проходил с 2000 года во Владикавказе, с участием мировых звезд кино, среди которых были Кшиштоф Занусси, Барбара Брыльска, Василий Лановой, Юрий Яковлев, Олег Стриженов, Алексей Петренко, Наталья Варлей, Виктория Токарева, Ирина Скобцева, Владимир Зельдин, Ходжакули Нарлиев, Мая-Гозель Аймедова… Город становился культурной столицей всего Северного Кавказа. Кинофестиваль был мечтой моего Учителя, влюбленного в Кавказ и в Осетию. Рад, что мне удалось исполнить его мечту. Другое дело, что кинофестиваль не проводится с 2008 года. К слову, добавлю, как с 2019 года не проводится и театральный фестиваль «Сцена без границ», на котором я был председателем жюри.
Как говорится, ждем новых преобразований в культуре…
За 70 лет никто не решался браться за новую экранизацию романа Александра Фадеева: настолько ярким и эмоциональным был фильм Сергея Герасимова.
Десять лет понадобилось Сергею Аполлинариевичу, чтобы сделать выдох перед следующей работой.
Известно, что о «Тихом Доне» он мечтал и готовился еще до начала своей режиссерской карьеры. Такие грандиозные планы были в 30 лет у Мастера. Судьба Григория Мелихова, самобытного человека, оказалась нужной для этого времени. Смелый анализ личностных коллизий. В те годы зритель отвык от разнообразия иных человеческих характеров и слоев жизни. Однако главная вертикаль в «Тихом Доне» – это зримое ощущение, которое давалось высочайшей художественностью романа. Михаил Шолохов на всех этапах работы был рядом с Герасимовым. Аксинья – Элина Быстрицкая и Григорий Мелихов – Петр Глебов, прежде чем были признаны многомиллионной аудиторией, были узнаны и утверждены самим Шолоховым. Казачий быт, живое поведение, походка, умение сидеть в седле – все это чрезвычайно было важно и образовывало фактуру жизни. «Тихий Дон» Герасимова тогда уже и страной, и миром считался прорывом и вершиной режиссерского мастерства. Забегая вперед, скажу, что в его творчестве больших и мощных полотен будет еще много.
Сергей Герасимов и Тамара Макарова не скрывали свою любовь к курсу, где учились Лариса Удовиченко и Любовь Полехина, Светлана Смехнова и Зураб Кипшидзе. В те годы Герасимов и Макарова дружили с Иннокентием Смоктуновским. Эта дружба и стала катализатором к пронзительной экранизации киноповести «Дочки-матери» Александра Володина. Мастеру нравилось, когда этот фильм называли «педагогической поэмой», где нравственная составляющая была во главе угла. Его участие в фильме как актера было бенефисным.
Сергей Аполлинариевич решил больше играть в своих фильмах – главная роль в фильме «Люди и звери», блестящее чтение поэмы Александра Блока «Скифы» в авторском документальном фильме и, конечно, поэма «Медный всадник» А.С. Пушкина в исполнении Герасимова в дебютном фильме Натальи Бондарчук с курса «четырех Наташ»: Белохвостикова, Гвоздикова, Аринбасарова и, собственно говоря, сама Наталья Сергеевна Бондарчук, которая второй раз закончила ВГИК, режиссерское отделение мастерской.
Этот курс в стенах ВГИКа несколько лет играл инсценировку по роману Стендаля «Красное и черное». Не раздумывая, Мастер приступил к экранизации своего любимого романа для проката и телевидения. В этой работе к красавицам примкнули его давний друг Леонид Оболенский, а также Леонид Марков, Михаил Глузский, Глеб Стриженов, Вацлав Дворжецкий, Лариса Удовиченко и, конечно, Николай Еременко-младший.
Свое 70-летие С.А. Герасимов отмечал этой большой премьерой, которую посмотрели десятки миллионов и в прокате, и на ТВ. К слову, это было 21 мая 1976 года. Ровно полвека назад. Столько же сегодня исполнилось и самому фильму.
Я помню, как в те годы, да и после, ревностно относились коллеги Герасимова, которые вели свои мастерские во ВГИКе: Марлен Хуциев, Алексей Баталов, Евгений Матвеев, Игорь Таланкин, Александр Алов и Владимир Наумов, Юрий Озеров… Времена были смелые, и однажды мы запустили, как сказали бы сегодня, флэш-моб: «весь цвет и свет советского кино – это выученники мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой». Страсти накалялись, многие «нервно курили». Мы должны были отвечать твердо и ясно, и назвать хотя бы десяток имен. Автор этих строк делал это сходу: «Татьяна Лиознова и Лев Кулиджанов, Василий Ордынский и Самсон Самсонов, Николай Рыбников и Алла Ларионова, Людмила Гурченко и Зинаида Кириенко, Наталья Фатеева и Лариса Лужина, Жанна Болотова и Николай Губенко, Сергей Никоненко и Лидия Федосеева-Шукшина, Галина Польских и Жанна Прохоренко». Пора остановиться, тем более что в начале моих воспоминаний я уже назвал очень многих.
Помню очереди в кинотеатры на премьеру дилогии «Юность Петра» и «В начале славных дел» по роману Алексея Толстого «Петр Первый». Для кинематографа был открыт Дмитрий Золотухин в роли Петра. Это была грандиозная эпопея, еще один подлинный успех выдающегося кинематографиста, мощного режиссера ХХ века Сергея Герасимова. Все экранизации были отмечены на всесоюзных и международных кинофестивалях как лучшие режиссерские работы и лучшие экранизации, за что Герасимов стал последним лауреатом Ленинской премии в области кино.
Я не совсем согласен, когда говорят, что фильм «Лев Толстой» – это некое философское, мировоззренческое послание и завещание. Фильм «Лев Толстой» получил Гран-при «Хрустальный глобус» фестиваля в Карловых Варах.
Впереди в планах были два проекта: «Пушкин» и «Власть тьмы» Льва Толстого. Однако жизнь Мастера оборвалась поздней осенью 1985 года, когда ему было семьдесят девять с половиной лет.
Сегодня, слава Богу, живы многие из его учеников, которым уже хорошо за восемьдесят.
Для меня поступить и учиться в последней мастерской было высшим подарком судьбы. Жить в одно время с таким патриархом и первопроходцем в кинематографе и учиться у него – разве не в этом счастье?!
В этот день мне хотелось своими словами, просто и доступно, без киноведческих изысков рассказать о человеке, который честно и справедливо, профессионально и с любовью служил своей великой стране. Однажды, на юбилейном вечере Мастера, в своем выступлении Жанна Болотова сказала так глубоко и с большой любовью, завершив словами: «Сергей Герасимов в первую очередь был советским человеком. А в это входит огромная ответственность за страну, за ее народ, за каждого человека!». Сергей Герасимов экранизировал все свои любимые книги...
Я уже в том возрасте, когда не может быть недоговоренностей. Это я говорю о Российском и международном кинофестивале имени Герасимова, который проходил с 2000 года во Владикавказе, с участием мировых звезд кино, среди которых были Кшиштоф Занусси, Барбара Брыльска, Василий Лановой, Юрий Яковлев, Олег Стриженов, Алексей Петренко, Наталья Варлей, Виктория Токарева, Ирина Скобцева, Владимир Зельдин, Ходжакули Нарлиев, Мая-Гозель Аймедова… Город становился культурной столицей всего Северного Кавказа. Кинофестиваль был мечтой моего Учителя, влюбленного в Кавказ и в Осетию. Рад, что мне удалось исполнить его мечту. Другое дело, что кинофестиваль не проводится с 2008 года. К слову, добавлю, как с 2019 года не проводится и театральный фестиваль «Сцена без границ», на котором я был председателем жюри.
Как говорится, ждем новых преобразований в культуре…
Аким САЛБИЕВ, заслуженный деятель искусств России, народный артист Северной и Южной Осетий, лауреат Государственной премии им. Коста Хетагурова