«Увезла с собой частичку Осетии...» – так рождаются воспоминания
…Когда встал вопрос, где остановиться во Владикавказе, я тут же вспомнила один из отелей в центре города. Да, тут комфортно, и у него очень удобное расположение. Но запомнился мне он не только своей чистотой и уютом. В октябре 2025 года я была в столице Северной Осетии на заседании Координационного совета ветеранских организаций СНГ и тогда впервые увидела, что гостиница может оказаться не просто местом, где ты проводишь несколько дней, а настоящим пространством искусства и даже домом.
На каждом этаже висели картины, и, поднимаясь по лестнице или выходя из лифта, я то и дело останавливалась, чтобы внимательно рассмотреть их. Постепенно у меня сложилось ощущение, что нахожусь не в гостинице, а в музее, который каким-то удивительным образом создали здесь супруги – заслуженные художники Республики Северная Осетия – Алания Ахсарбек Ахполов и Ульяна Гончарова.
Картины были повсюду, и в каждой чувствовалось что-то свое. Ахсарбек – экспрессивный, свободный в творчестве, очень «живой» художник. В его работах присутствуют национальный колорит, осетинские традиции, семья, люди, история, но при этом это не музейная иллюстрация к прошлому или намеренная вычурность, а живое современное искусство, в котором есть место свободному полету мысли и вдохновению.
У Ульяны совершенно другой художественный темперамент. Она разножанровая, глубокая, умеет смотреть на мир совершенно по-разному, и именно поэтому ее картины каждый раз открываются немного иначе. Она использует разные техники и направления и, кажется, может изобразить или слепить все.
Особенно запомнилась мне экспозиция «Семейный альбом», которую они создали вместе. Автопортреты, дочь, родители, предки, семейные вещи, традиции – все то, что обычно хранится где-то глубоко в памяти и редко становится предметом разговора с посторонним человеком. А здесь семейная история вынесена на холсты, и ты вдруг начинаешь чувствовать себя так, словно тебе дали возможность осторожно перелистать чужой семейный альбом.
Я ходила по гостинице и не могла оторвать взгляд от картин. Поэтому в августе 2026 года, когда снова приехала во Владикавказ, я даже не рассматривала другие варианты. И прежде всего из-за художников. Мне хотелось снова пройтись по этажам, посмотреть знакомые работы, увидеть, что изменилось. И действительно, я стала находить новые картины, которых не было во время моей первой поездки.
Среди новых картин увидела серию, посвященную Великой Отечественной войне, – письма с войны… И снова было то самое чувство, которое я испытала год назад: гостиница постепенно превращалась для меня в особый мир, где каждый этаж – новая страница, новая история. Я дошла до пятого этажа и обнаружила самое интересное – мастерскую художников, комнату, которую администрация гостиницы любезно предоставила им для работы. Так я познакомилась сначала с Ахсарбеком, а потом с Ульяной. Я их узнала сразу – по портретам друг друга, которые висят среди других картин.
Ахсарбек Ахполов родился в Алма-Ате, но его художественная судьба связана прежде всего с Осетией – его корни из села Фиагдон. В 1983 году он окончил Владикавказское художественное училище в мастерской народного художника России Магреза Келехсаева. Потом был Ленинград, Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, где он учился в мастерской Эдуарда Кочергина, а затем – Москва, Суриковский институт, мастерская знаменитого Таира Салахова. Получается очень интересная школа: Владикавказ, Ленинград, Москва, академическая традиция, разные художественные среды, разные учителя. И, наверное, все это в нем соединилось.
Ахсарбек рассказал, что толчок к рисованию дал отец. Он не был профессиональным художником, но обладал красивым почерком, любил рисовать и на семейных праздниках мог по просьбе родственников нарисовать Сталина или Коста Хетагурова. А еще играл на скрипке. Вот и в мастерской у сына на стене висят скрипки отца, портреты красавца деда Касполата. Портрет дяди – брата отца, Ахполова Хазмурата Касполатовича – участника Великой Отечественной войны.
Летом 1941 года дядя окончил Московское артиллерийское училище и с первых дней войны воевал на Западном фронте. Погиб 22 сентября 1941 года в бою под Смоленском.
Еще мальчиком Ахсарбек попал в художественный кружок в Беслане. Учитель сумел увлечь его искусством. Позже, в возрасте четырнадцати лет, ему попалась книга «Советы мастеров художникам», и именно тогда он окончательно решил, кем станет в будущем.
Творческий путь художника оказался ярким и очень насыщенным. Он стал участником многочисленных региональных, российских и международных выставок, членом Союза художников России, в 2013 году получил звание заслуженного художника РСО–А. Много путешествовал, работал в Европе. Есть в его творчестве и Париж, где жил и работал два месяца, и Венеция, и другие европейские города, но Осетия и Россия всегда занимали главное место в его сердце. У Ахсарбека есть внутренняя свобода художника, но эта свобода не отрывает его от корней.
А потом я познакомилась с Ульяной Гончаровой. Она родилась во Владикавказе. В 2001 году окончила живописно-педагогическое отделение Владикавказского художественного училища, а в 2006 году – факультет искусств СОГУ имени К. Л. Хетагурова, мастерскую Магреза Келехсаева. Сегодня она – член Союза художников России, заслуженный художник РСО–А. Ульяна особенно любит Владикавказ, и город на холсте у нее получается совершенно удивительным. Казалось бы, те же улицы, дома, горы, которые видит каждый житель, но она смотрит на них иначе. В ее пейзажах город словно разговаривает с горами. Она подмечает красивый вид с другого ракурса, неприметный уголок, мимо которого обычный человек пройдет, не остановившись. Но Ульяна не только пейзажист. В 2022 году ее большая персональная выставка «Цвет жизни» во Владикавказе включала 75 работ –портреты, пейзажи, творческие композиции – которые она создавала в течение двенадцати лет и которые показали многогранность творчества художника.
У Ахсарбека и Ульяны вообще удивительно соединяются два непохожих художественных подхода. Они сами говорят, что очень разные и по характеру, и по технике, и по тому, как находят себя в живописи, но относятся к этому профессионально и умеют поддерживать друг друга. Долгие годы они творят бок о бок, и их совместные выставки – это не попытка сделать из двух художников одного. Наоборот, интересно видеть, насколько разными они остаются, и как именно эта разность работает на общий результат.
Я рассказала им, что приехала из Армении и что очень хочу нарисовать картину под руководством настоящих художников. Ахсарбек и Ульяна предложили написать армянскую церковь Святого Григория Просветителяна фоне Столовой горы, которая, как мне показалось, охраняет Владикавказ, чтобы я увезла с собой память об Осетии и об армянских ценностях во Владикавказе. Мне понравилась эта идея, которая связывает культуры и историю двух народов, давно живущих рядом.
У меня есть небольшой художественный опыт: я рисовала и даже училась художественному оформлению книг – акварели, графике. Ульяна терпеливо объясняла мне, подсказывала, где что добавить, где остановиться, на что обратить внимание. И я поймала себя на мысли, что мне интересен не только сам результат. Я с удовольствием находилась в этом пространстве, где люди совершенно естественно «живут» искусством, без всякой демонстративности, где «сумасшедше» пахнет краской, а холсты еще обнажены и ждут своей жизни – той, которую им подарит вдохновение художника.
Ульяна мне советовала: «Пиши так, чтобы получать наслаждение от процесса рисования. Будь свободнее. Если что, потом исправим мазки…» Мы разговаривали, смеялись, они рассказывали об Осетии, о Владикавказе, о людях разных национальностей, которые здесь живут рядом. И чем больше я слушала, тем сильнее чувствовала то, что потом оказалось для меня, наверное, главным впечатлением всей поездки: тепло.
Не туристическое гостеприимство, когда тебе улыбаются потому, что ты приехал как гость. А другое тепло – человеческое. Когда люди просто делятся с тобой своей жизнью, своими воспоминаниями, своим отношением к месту, где живут. И, конечно, своим мастерством. Ты просто сидишь рядом, рисуешь, слушаешь, смотришь, как рождается картина, и вдруг понимаешь, что уже стал частью маленькой истории, которая останется с тобой навсегда.
Я закончила свою картину и увезла ее с собой в Армению. Теперь у меня дома будет Владикавказ. Небольшой кусочек Осетии.
Армянская церковь Святого Григория Просветителя на фоне Столовой горы, написанная в мастерской двух замечательных и очень скромных художников. Вот так и рождаются самые дорогие воспоминания.
Конечно, я еще вернусь во Владикавказ. И знаю, что снова остановлюсь в этой же гостинице, знаю, что буду ходить по этажам и смотреть, какие картины появились за время моего отсутствия. Наверняка опять найду что-то новое. А потом поднимусь на пятый, загляну в мастерскую к Ахсарбеку и Ульяне, и, может быть, мы снова будем писать. Может быть, я напишу еще одну картину. А может быть, и не одну…
Картины были повсюду, и в каждой чувствовалось что-то свое. Ахсарбек – экспрессивный, свободный в творчестве, очень «живой» художник. В его работах присутствуют национальный колорит, осетинские традиции, семья, люди, история, но при этом это не музейная иллюстрация к прошлому или намеренная вычурность, а живое современное искусство, в котором есть место свободному полету мысли и вдохновению.
У Ульяны совершенно другой художественный темперамент. Она разножанровая, глубокая, умеет смотреть на мир совершенно по-разному, и именно поэтому ее картины каждый раз открываются немного иначе. Она использует разные техники и направления и, кажется, может изобразить или слепить все.
Особенно запомнилась мне экспозиция «Семейный альбом», которую они создали вместе. Автопортреты, дочь, родители, предки, семейные вещи, традиции – все то, что обычно хранится где-то глубоко в памяти и редко становится предметом разговора с посторонним человеком. А здесь семейная история вынесена на холсты, и ты вдруг начинаешь чувствовать себя так, словно тебе дали возможность осторожно перелистать чужой семейный альбом.
Я ходила по гостинице и не могла оторвать взгляд от картин. Поэтому в августе 2026 года, когда снова приехала во Владикавказ, я даже не рассматривала другие варианты. И прежде всего из-за художников. Мне хотелось снова пройтись по этажам, посмотреть знакомые работы, увидеть, что изменилось. И действительно, я стала находить новые картины, которых не было во время моей первой поездки.
Среди новых картин увидела серию, посвященную Великой Отечественной войне, – письма с войны… И снова было то самое чувство, которое я испытала год назад: гостиница постепенно превращалась для меня в особый мир, где каждый этаж – новая страница, новая история. Я дошла до пятого этажа и обнаружила самое интересное – мастерскую художников, комнату, которую администрация гостиницы любезно предоставила им для работы. Так я познакомилась сначала с Ахсарбеком, а потом с Ульяной. Я их узнала сразу – по портретам друг друга, которые висят среди других картин.
Ахсарбек Ахполов родился в Алма-Ате, но его художественная судьба связана прежде всего с Осетией – его корни из села Фиагдон. В 1983 году он окончил Владикавказское художественное училище в мастерской народного художника России Магреза Келехсаева. Потом был Ленинград, Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, где он учился в мастерской Эдуарда Кочергина, а затем – Москва, Суриковский институт, мастерская знаменитого Таира Салахова. Получается очень интересная школа: Владикавказ, Ленинград, Москва, академическая традиция, разные художественные среды, разные учителя. И, наверное, все это в нем соединилось.
Ахсарбек рассказал, что толчок к рисованию дал отец. Он не был профессиональным художником, но обладал красивым почерком, любил рисовать и на семейных праздниках мог по просьбе родственников нарисовать Сталина или Коста Хетагурова. А еще играл на скрипке. Вот и в мастерской у сына на стене висят скрипки отца, портреты красавца деда Касполата. Портрет дяди – брата отца, Ахполова Хазмурата Касполатовича – участника Великой Отечественной войны.
Летом 1941 года дядя окончил Московское артиллерийское училище и с первых дней войны воевал на Западном фронте. Погиб 22 сентября 1941 года в бою под Смоленском.
Еще мальчиком Ахсарбек попал в художественный кружок в Беслане. Учитель сумел увлечь его искусством. Позже, в возрасте четырнадцати лет, ему попалась книга «Советы мастеров художникам», и именно тогда он окончательно решил, кем станет в будущем.
Творческий путь художника оказался ярким и очень насыщенным. Он стал участником многочисленных региональных, российских и международных выставок, членом Союза художников России, в 2013 году получил звание заслуженного художника РСО–А. Много путешествовал, работал в Европе. Есть в его творчестве и Париж, где жил и работал два месяца, и Венеция, и другие европейские города, но Осетия и Россия всегда занимали главное место в его сердце. У Ахсарбека есть внутренняя свобода художника, но эта свобода не отрывает его от корней.
А потом я познакомилась с Ульяной Гончаровой. Она родилась во Владикавказе. В 2001 году окончила живописно-педагогическое отделение Владикавказского художественного училища, а в 2006 году – факультет искусств СОГУ имени К. Л. Хетагурова, мастерскую Магреза Келехсаева. Сегодня она – член Союза художников России, заслуженный художник РСО–А. Ульяна особенно любит Владикавказ, и город на холсте у нее получается совершенно удивительным. Казалось бы, те же улицы, дома, горы, которые видит каждый житель, но она смотрит на них иначе. В ее пейзажах город словно разговаривает с горами. Она подмечает красивый вид с другого ракурса, неприметный уголок, мимо которого обычный человек пройдет, не остановившись. Но Ульяна не только пейзажист. В 2022 году ее большая персональная выставка «Цвет жизни» во Владикавказе включала 75 работ –портреты, пейзажи, творческие композиции – которые она создавала в течение двенадцати лет и которые показали многогранность творчества художника.
У Ахсарбека и Ульяны вообще удивительно соединяются два непохожих художественных подхода. Они сами говорят, что очень разные и по характеру, и по технике, и по тому, как находят себя в живописи, но относятся к этому профессионально и умеют поддерживать друг друга. Долгие годы они творят бок о бок, и их совместные выставки – это не попытка сделать из двух художников одного. Наоборот, интересно видеть, насколько разными они остаются, и как именно эта разность работает на общий результат.
Я рассказала им, что приехала из Армении и что очень хочу нарисовать картину под руководством настоящих художников. Ахсарбек и Ульяна предложили написать армянскую церковь Святого Григория Просветителяна фоне Столовой горы, которая, как мне показалось, охраняет Владикавказ, чтобы я увезла с собой память об Осетии и об армянских ценностях во Владикавказе. Мне понравилась эта идея, которая связывает культуры и историю двух народов, давно живущих рядом.
У меня есть небольшой художественный опыт: я рисовала и даже училась художественному оформлению книг – акварели, графике. Ульяна терпеливо объясняла мне, подсказывала, где что добавить, где остановиться, на что обратить внимание. И я поймала себя на мысли, что мне интересен не только сам результат. Я с удовольствием находилась в этом пространстве, где люди совершенно естественно «живут» искусством, без всякой демонстративности, где «сумасшедше» пахнет краской, а холсты еще обнажены и ждут своей жизни – той, которую им подарит вдохновение художника.
Ульяна мне советовала: «Пиши так, чтобы получать наслаждение от процесса рисования. Будь свободнее. Если что, потом исправим мазки…» Мы разговаривали, смеялись, они рассказывали об Осетии, о Владикавказе, о людях разных национальностей, которые здесь живут рядом. И чем больше я слушала, тем сильнее чувствовала то, что потом оказалось для меня, наверное, главным впечатлением всей поездки: тепло.
Не туристическое гостеприимство, когда тебе улыбаются потому, что ты приехал как гость. А другое тепло – человеческое. Когда люди просто делятся с тобой своей жизнью, своими воспоминаниями, своим отношением к месту, где живут. И, конечно, своим мастерством. Ты просто сидишь рядом, рисуешь, слушаешь, смотришь, как рождается картина, и вдруг понимаешь, что уже стал частью маленькой истории, которая останется с тобой навсегда.
Я закончила свою картину и увезла ее с собой в Армению. Теперь у меня дома будет Владикавказ. Небольшой кусочек Осетии.
Армянская церковь Святого Григория Просветителя на фоне Столовой горы, написанная в мастерской двух замечательных и очень скромных художников. Вот так и рождаются самые дорогие воспоминания.
Конечно, я еще вернусь во Владикавказ. И знаю, что снова остановлюсь в этой же гостинице, знаю, что буду ходить по этажам и смотреть, какие картины появились за время моего отсутствия. Наверняка опять найду что-то новое. А потом поднимусь на пятый, загляну в мастерскую к Ахсарбеку и Ульяне, и, может быть, мы снова будем писать. Может быть, я напишу еще одну картину. А может быть, и не одну…