НОВОСТИ и МАТЕРИАЛЫ

Верить, любить, творить

Гости «СО» – счастливая актерская семья

Народных артистов РСО–А Альберта ХАДАЕВА и Эрну ЕЗЕЕВУ (на фото) в жизни можно метафорически сравнить с цветком и кинжалом из известной одноименной пьесы драматурга Сергея КАЙТОВА «Цветок и кинжал». Примечательно, что вторую жизнь этой пьесе подарил Альберт, осуществив ее постановку после длительного перерыва.
Эрна, словно цветок, покоряет своей мягкостью, нежностью и женской мудростью. Альберта же, эмоционального и искреннего человека, можно емко описать одной фразой: «Ацаг ирон лаг!» (Настоящий осетин). Вместе они – дружная и талантливая актерская семья, в которой даже если и случаются споры, то только творческие.

«Театр нас сближает, и нам всегда есть о чем поговорить», – размышляют они.

Верить, любить, творить – таким человеческим и профессиональным принципам следуют Альберт и Эрна. Впрочем, их любовь к театру не объясняется никакими принципами, она настолько чистая, глубокая и искренняя, что они могут говорить и рассуждать о ней много часов подряд.

Альберт и Эрна – актеры Дигорского государственного драматического театра, которому они остаются верны со дня его основания. Количество сыгранных ролей (в национальной драматургии, мировой классике) позволяет сказать о них как о состоявшихся артистах и мастерах сцены. Но они достаточно молоды и амбициозны, чтобы останавливаться на достигнутом. Вместе они играли Отелло и Дездемону в постановке режиссера Розы Бекоевой. Спектакль стал большим творческим событием в культурной жизни республики. Как-то после одного из показов на сцену поднялась зрительница и сказала Эрне слова, которые она и сейчас воспринимает как высокую зрительскую оценку: «Вы не играли, вы жили на сцене!».

Маленькая Эрна очень любила бывать в театре, и каждый поход туда с мамой был для нее праздником. После одного из культпоходов она, выходя уже с мамой из зрительного зала, все ближе подталкивала ее к сцене.

«Я мечтала провести рукой по сцене», – со смехом она вспоминает тот случай. – Моя мама и пела, и танцевала, ей прямая дорога была в театр, но не состоялось. А у моего отца был названый брат, заслуженный артист РФ, незабвенный Роберт Битаев, и только ему я могла открыть свой большой секрет, свою мечту о том, что хочу стать артисткой. Когда Давид Иласович (Давид Темиряев – засл. деятель искусств РФ, основатель Дигорского театра)начал набирать свою студию, он приехал к нам и сказал об этом маме. Главное после этого было сказать об этом папе»…

Сегодня, спустя много лет, Эрна уже ведущая актриса Дигорского театра. Она признается, что довольна тем, как сложилась ее творческая судьба. Не перечисляя все спектакли и роли, скажем, что она сыграла практически весь репертуар в своем театре:«Отелло», «Филомена Мартурано», «Аланты Нана», «Маленькие трагедии» по А.С. Пушкину и др.

Каждая роль для нее – это прожитая и прочувствованная история. Когда в драме «Сердце матери» по пьесе С. Кайтова она сыграла главную роль Нины, актрисе было всего 28 лет, но она нашла нужные краски к образу своей героини, которая была вдвое старше ее. Помогли ей не только профессиональные тонкости, но и наблюдения за собственной мамой. А, к слову, для Альберта этот спектакль стал первым режиссерским опытом.
«У нас была хорошая школа в лице педагогов Орзеты Бекузаровой, Елены Туменовой, Розы Бекоевой. Они изначально приучили нас думать не о том, кем мы доводимся друг другу,
а что будем показывать на сцене. Как режиссер, я не иду ей на уступки, но в то же время прислушиваюсь. Она видит свою линию, а я, как режиссер, вижу общую картину. Но в творческих спорах рождается истина. Спектакль это не «я» на сцене, а «мы» на сцене
Эрна сыграла в нескольких спектаклях, где режиссером был ее супруг, но никогда не полагалась на его благосклонность, всегда полностью выкладываясь.

«У нас была хорошая школа в лице педагогов Орзеты Бекузаровой, Елены Туменовой, Розы Бекоевой. Они изначально приучили нас думать не о том, кем мы доводимся друг другу, а что будем показывать на сцене. Как режиссер, я не иду ей на уступки, но в то же время прислушиваюсь. Она видит свою линию, а я, как режиссер, вижу общую картину. Но в творческих спорах рождается истина. Спектакль это не «я» на сцене, а «мы» на сцене», – подмечает Альберт. Для него, как для режиссера, важно, когда актер думающий и задает правильные вопросы.

Актер и режиссер Альберт Хадаев глубоко чтит театральные традиции. Он считает, что национальный театр должен учить ответственности, обязательствам. Нельзя воспринимать его только как способ развлечения. Прежде всего актеры транслируют духовно-нравственные ценности.

Творчество не может развиваться однобоко, полагаться на видение одного человека. При отсутствии профессиональной театральной критики, что очень странно при наличии стольких театров,представители культуры не готовы участвовать в объективном обсуждении театральных постановок. Артисты вспоминают, как Давид Темиряев подключал к работе и старших, и молодых актеров. Он раздавал пьесу и просил всех сказать свое мнение, а после каждого спектакля труппа собиралась на обсуждение: «Очень часто бывало, когда зритель говорил свое мнение, старшие актеры обсуждали спектакль. Может быть, в этот момент мы и не согласны бывали с их видением, но потом, спокойно все обдумав, понимали: а ведь они правы».

«Мне очень повезло, что я проходил творческую практику в Осетинском театре, когда еще была жива Зарифа Бритаева. Я видел, как работали на сцене Коста Сланов, Коста Бирагов, Бибо Ватаев, Николай Саламов, – нам было у кого учиться. И сегодня я ориентируюсь на их профессионализм», – говорит Альберт.

Альберт и Эрна – родители двух замечательных детей Марата и Камиллы. Оба – дети театрального закулисья. С малых лет они видели и хорошо понимали, какой это тяжелый труд – актерство. Однако Камиллу это не испугало, она стала студенткой ГИТИС-а, и родители не препятствовали ей в выборе профессии. Талантливая девушка хорошо учится.

«Она получает именную стипендию», – с гордостью говорит мама. – У сына тоже есть творческое начало, в детстве он играл в наших спектаклях, но выбрал другую профессию, связанную с правопорядком».

Как театр не может существовать без актеров, так актеры – без сцены. И Альберт, и Эрна в самом расцвете творческих сил, но отсутствие у Дигорского театра собственной сцены и полнокровной работы не дает им воплотить еще много интересных задумок. По мнению актеров, сегодня востребованы спектакли с национальной тематикой, а, значит, в них надо делать акцент на патриотических чувствах, любви к Родине, к родителям, показывать примеры достойного отношения к старшим и младшим. Театр должен оставаться центром культуры, независимо от репертуара.

«Сегодня многие ставят комедии. Да, такие спектакли кассовые. Но смех смехом, а в любом спектакле должна быть идея. Помню Коста Бирагова в советской комедии, как он волновался, как не мог выговорить слово, хотя, казалось бы, что там сложного... Ориентиры должны быть на общечеловеческие ценности, и неважно: комедия это или трагедия», – заключает Альберт.

В завершение встречи актеры пожелали мира и скорейшего возвращения наших бойцов домой с победой, чтобы они тепло обняли своих родителей! А коллегам – творческих успехов и достойных условий работы, чтобы они всегда ощущали себя частью большой сцены и театрального мира!

Ну, а мы в свою очередь желаем Альберту, Эрне новых премьер и ролей и искренней зрительской любви!
2026-03-27 15:24 Общество