В этом году Санкт-Петербургский международный форум объединенных культур, прошедший 24 – 26 сентября, собрал свыше двух тысяч участников из разных стран
Этот форум стал одним из ключевых событий Года единства народов России. В мероприятии участвовали, в том числе, официальные делегации из более чем 50 стран. Организатор – Фонд «Росконгресс». Форум проводится при поддержке Правительства РФ, Министерства культуры и администрации Санкт-Петербурга. «СО» подготовила обзор материалов партнеров из «Российской газеты», посвященных форуму. Работу площадок освещали Елена БОБРОВА, Наталья СОКОЛОВА, Инга БУГУЛОВА, Айсель ГЕРЕЙХАНОВА, Мария ГОЛУБКОВА, Елена ЯКОВЛЕВА, Ядвига ЮФЕРОВА.
Участников, организаторов и гостей Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур поприветствовал Владимир Путин.
Президент отметил высокий авторитет форума, который объединил известных литераторов, деятелей искусства, представителей творческих профессий и экспертов из многих стран. Он подчеркнул особое значение темы форума: «Объединенные культуры – общие ценности».
«Во все времена культура служила прочной основой взаимопонимания между народами, помогала сохранять и передавать из поколения в поколение историческую память, духовные и нравственные ориентиры», – заявил президент.
«Именно уважение к самобытности и традициям друг друга, стремление к открытому и равноправному диалогу позволяют нам находить точки соприкосновения даже в самых непростых условиях», – подчеркнул Владимир Путин.
Президент выступил в рамках второго дня работы форума. Россия выстраивает свою культуру не как привилегию, а как право и возможность для каждого человека, заявил Владимир Путин. Он также говорил о том, как сохранять диалог между странами, даже когда политические и экономические связи ограничены.
«Культура способна наводить мосты между людьми через любые противоречия, служит важнейшим и незаменимым средством коммуникации и диалога там, где политические, экономические связи заморожены, поставлены на стоп из-за разного рода противоречий, санкций, ограничений», – отметил президент.
Тема форума: «Объединенные культуры – общие ценности». Владимир Путин связал ее с историей Петербурга и многообразием народов России. «Единство для нас – это не единообразие, а сплоченность, построенная на бережном, самобытном развитии каждого народа, каждого этноса», – подчеркнул он.
Президент говорил не только о принципах, но и о конкретных способах сделать культуру доступнее. Один из них – «Пушкинская карта». Владимир Путин напомнил, что программа позволяет молодым людям от 14 до 22 лет посещать музеи, театры, концерты и кинопоказы при поддержке государства. По его словам, она «встраивает культуру в повседневность школьников и студентов».
Президент подчеркнул, что Россия строит культуру не как привилегию, а как право и возможность для каждого. «Мы открыты к тому, чтобы делиться своим опытом и учиться, безусловно, учиться у других. Потому как общие ценности – это не декларация, а практика: ежедневная, кропотливая, живая», – отметил Владимир Путин.
Отдельное внимание президент уделил подготовке специалистов. «Фундаментальное образование в сфере культуры в России – одно из лучших в мире, мы можем об этом с гордостью и прямо сказать», – заявил он. В России востребованы режиссеры, кураторы, драматурги и другие специалисты в области культуры, которые разбираются в технологиях и понимают запросы современной аудитории. Президент отметил, что важно соединить сильную образовательную традицию с новыми возможностями – цифровыми платформами, виртуальными выставками и технологиями работы с культурным наследием. «Наша цель, задача – сделать традиции и технологии союзниками, совместить одно с другим», – сказал он.
Владимир Путин предложил фиксировать результаты дискуссий форума и собирать успешные инициативы, чтобы этот опыт был доступен специалистам в российских регионах и за рубежом.
Председатель Союза театральных деятелей (СТД) РФ Владимир Машков представил на Форуме Концепцию развития театрального дела до 2035 года.
«Принятие закона о театре было бы правильным для страны, в которой почти 700 государственных театров и еще больше частных», – отметил он. Еще один принципиальный момент – смена статуса театра. «Театр – не услуга, а институт: социальный, культурный, просветительский», – убежден представитель СТД. По-новому предлагается формировать и оценивать репертуар: в зависимости от художественной ценности спектаклей, но никак не «кассы».
Идею создания закона прокомментировал спецпредставитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой.
– Закон о театре принимать будет очень трудно, – сказал Михаил Швыдкой. – Причем этот документ надо будет проработать с законодателями и с правительством страны, даже не с минкультуры – при всем уважении. Как говорил великий режиссер Марк Захаров: меня интересуют две вещи – успех у публики и власти. Так и здесь: надо чтобы на этот закон откликнулась и публика, и власть.
Художественный руководитель МХАТ им. М. Горького Сергей Безруков поделился мыслями о роли Иван Иваныча (так, шутя, он назвал ИИ) в кино и театре. Народный артист выступил на сессии Форума объединенных культур в Петербурге, посвященной будущему театра, в Главном штабе Эрмитажа.
Начал Сергей Безруков с абсолютно конкретного примера.
– Недавно я снимался в фильме и должен был в кадре упасть со стола. Я даже готов был это сделать сам, но прямо при мне это падение сгенерировали с помощью ИИ. Получилось убедительно, а главное – даже каскадер теперь не нужен. В кино ИИ уже повсеместно, через десять лет нас (артистов. – Прим.ред) просто не будет, – сказал худрук.
Он также обратил внимание, что ИИ развивается стремительно, и если раньше многое было откровенно нелепо, то сегодня что-то из того, что делает искусственный интеллект, начинает нравиться. Это и пугает. И здесь, по словам Сергея Безрукова, как раз очень важна просветительская и даже воспитательная роль театра.
– Нет сомнений, что ИИ войдет во все сферы, он обучается очень быстро, но что дальше? Конечно, он никогда не заменит живого артиста в театре, но насколько зрителю вообще будет интересно смотреть на живого артиста? Мы можем долго убеждать молодых людей, что это не то же самое, что это просто какая-то технологичная интеграция, – но вопрос остается открытым. Важно сохранить интерес и внимание к живому театру, и это как раз вопрос его популяризации, – отметил худрук МХАТа.
По его мнению, этому будет способствовать смена статуса театра: от сферы услуг и угождения потребителю – к институту воспитания зрителя.
– А потребитель и зритель – это абсолютно разные понятия, – подчеркнул Сергей Безруков.
В рамках сессии, посвященной ИИ в театре, художественный руководитель государственного Театра Наций Евгений Миронов вспомнил, в частности, предложение поставить спектакль с голосами легендарных артистов, которых уже нет в живых.
– Когда-то Тимур Бекмамбетов предложил сделать в Театре Наций спектакль с голосами умерших артистов. Собрать такой суперкастинг из тех, кто, например, никогда не играл «Вишневый сад» – Евстигнеев, Ефремов, Табаков… Это было, когда ИИ еще не находился в такой форме, как сегодня, и тем не менее я задумался, – вспомнил Евгений Миронов. – С такой легкостью Тимур мне это предложил, но тут, конечно, возникает моральный аспект. Даже не то, что моральный. Я думаю: а как вот Евстигнеев смог бы эту фразу произнести? Я, например, зная его, ответа на этот вопрос не знаю. А ИИ, собрав всю информацию, знает. Получается очень качественная имитация, и в сущности, – это ведь вопрос, как скоро нас начнут обманывать.
Вместе с тем он отметил, что ИИ в театре – это не погоня за модой, не то, что упрощает задачи, а попытка понять, куда вообще движется искусство. Так, в Театре Наций уже запустили лабораторию «Нейротеатр» – это будет постоянная площадка, где творцы смогут системно изучать возможности ИИ для театральной сцены. Возглавит лабораторию режиссер Юрий Квятковский.
– ИИ не только меняет способы создания любого произведения, он меняет человека рядом с ним. И кому как не театру осмыслять эту тенденцию. Причем, как мне кажется, театр в этом немного запаздывает: кино уже давно изучает эти возможности, – сказал Евгений Миронов.
Всемирно известный музыкант Игорь Бутман принял участие в дискуссии «Новые технологии в культуре и искусстве – благо или вред, преимущества или риск». Он признался, что не любит слушать музыку, написанную ИИ.
«Люди, которые приходят на концерт, не хотят видеть машину, которая что-то выдает, – отметил Бутман. – Музыка, написанная ИИ, банальная, похожая на все. Он может написать музыку в стиле Каунта Бейси или Олега Лундстрема, но это не та музыка, которую хочется слушать, не Бейси и не Лундстрем».
По словам Бутмана, он не боится искусственного интеллекта: «Это вызов для меня – написать аранжировку лучше, быть лучше, чем он».
Впервые в рамках Форума представлена молодежная программа, организаторами которой выступают Минкультуры России и «Таврида.АРТ». Открыла молодежную программу международная форсайт-сессия «Молодой художник и искусственный интеллект: формирование профессиональных принципов взаимодействия».
Участники обсудили российские и международные практики применения искусственного интеллекта в изобразительном искусстве, принципы работы с искусственным интеллектом в профессиональном сообществе, а также инициативы по развитию направления в России. «Художник – это личность, и ИИ не заменит художественные эмоции и восприятие аудитории. Может быть имитация, но живого контакта не будет», – отметил заместитель начальника Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Александр Журавский.
Председатель комитета по культуре Санкт-Петербурга Федор Болтин подчеркнул, что художественные работы, выполненные искусственным интеллектом, в целом вызывают вопрос смысла этих работ: «Ведь когда художник работает над произведением, он вносит туда большое количество труда, мыслей и интерпретаций. Мы это воспринимаем и считываем. Поэтому порой лучше взять цифровую копию оригинала, нежели выставлять то, что пока еще не имеет обратной связи со зрителем».
По итогам обсуждения участники представили «Декларацию профессионального сообщества об использовании искусственного интеллекта в изобразительном искусстве».
«Искусственный интеллект становится частью профессиональной среды художника, – отмечено в Декларации. – Он открывает новые возможности для творчества и профессиональной деятельности, но одновременно ставит перед профессиональным сообществом новые вопросы». Также обозначены и важные принципы использования ИИ, например, авторскую позицию человека, необходимость фундаментальной профессиональной подготовки, осознанное, критическое и прозрачное использование ИИ.
Кроме Декларации, участники сформулировали ряд инициатив, которые будут способствовать освоению ИИ и его гармоничному внедрению в современные творческие процессы. В списке предложений – создание постоянной образовательной площадки «ИИ+искусство» и междисциплинарных творческих лабораторий, исследование того, как на самом деле ИИ используется художниками и насколько они осведомлены о его возможностях и рисках. Ряд инициатив коснулся регулирования статуса художника, в том числе внедрения системы профессионального продвижения и возрождения системы заказов и творческих производственных площадок.
ИИ – это инструмент, творец или плагиатор? Нужно ли с помощью ИИ «оживлять» шедевры? Технология есть, а правил пока нет. Если их не написать, то Рембрандт станет датасетом, а Васнецов – промптом. Но кто будет прописывать эти правила?
Для чего ИИ музеям, об этом говорили ведущие директора московских музеев: директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова (модератор), директор Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры РФ Иван Лыкошин, директор ГМИИ им. Пушкина Екатерина Проничева, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности Анастасия Карнеева, генеральный директор Rutube Сергей Иванов, руководитель программы «Территория культуры Росатома» Оксана Конышева.
Кстати, термину «Искусственный интеллект» – 70 лет, только раньше это явление называлось «машинное обучение». Иван Лыкошин рассказал, чем полезен ИИ музеям уже сейчас. Выставку о непростой судьбе экспонатов из крымских музеев, которую представили на Форуме, сделал ИИ – вывозить их в другие города пока опасно. Музейные каталоги тоже составляет ИИ. В реставрации он используется для создания математических моделей поведения материалов в определенных условиях. Он же помогает в делопроизводстве.
«Простите, а что это популяризация или вульгаризация – когда с помощью ИИ оживляют экспонаты, и тогда у нас на экране – волки хромают, а «Кружевница» кивает?» – вступила в диалог Ольга Галактионова.
Как говорит Сергей Иванов, «моргающие кружевницы неинтересны людям, а за так называемую экономику внимания (а это составляет около 4-6 часов свободного времени среднестатистического человека) борются интернет, музеи, театры. «Ожившие» картины – последнее, что интересно молодежи».
Сегодня за искусство выдается то, что выдает искусственный интеллект. Глаз сразу видит: живое это или нет. Широкий зритель видит, что его обманывают. Но это временно, считает Анастасия Карнеева: «Технооптимисты говорят, что еще пару лет – и больше разницу не увидим. Настораживает, что ИИ базируется на том, что уже создано. Он не умеет двигать культуру вперед. Поэтому нужно защитить живого человека, который не должен пострадать в этой схватке».
«Я абсолютно аналоговый человек, – поделилась Екатерина Проничева. – Но однажды я спросила «Алису», может ли ИИ создать произведение искусства. Она ответила, что это вопрос дискуссионный, ведь ИИ не обладает замыслом и намерением, которыми обладает художник. Музеи конкурируют с теми формами, которые дают нам быстрый вау-эффект, возможность получить сопричастность. Результат этого – та самая пресловутая подмигивающая «Кружевница».
ГМИИ активно занимается внедрением ИИ в жизнь музея. Например, созданные ИИ 3D модели помогают восстанавливать утраченные произведения по этим слепкам. Еще он помогает в изучении манеры художника. Только, по словам Проничевой, ему пока не хватает знаний, чтобы делать правильные выводы. Там, где ИИ, там должны быть правила. «В музее выработали принципы взаимодействия с ИИ: самоценность произведения искусства – продукт ИИ не должен сравниться с произведением или вступать с ним в конфликт, – отметила Проничева. – Любой эксперимент с ИИ должен возвращать пользователя в музей, к первоисточнику». Все верно, как к любому инструменту, к ИИ должна быть инструкция.
Эрмитаж по традиции стал главной рабочей площадкой Форума.
Директор Эрмитажа, академик РАН и РАХ Михаил Пиотровский – куратор музейной площадки и один из ключевых спикеров форума по проблемам диалога культур и сохранения культурного многообразия мира, рассказал до открытия о главных идеях, ожиданиях и настроениях форума.
На вопрос о том, не угрожает ли ИИ перечеркнуть какие-то музейные традиции, Михаил Пиотровский ответил: «Я, наоборот, думаю, что ИИ реабилитирует две важные профессии, почтение к которым мы потеряли – учитель и редактор. Мы должны учить ИИ при помощи естественного интеллекта. И при его же помощи – редактировать тексты. Остальное сделает машина. Сегодня говорил студентам-востоковедам, что еще остается великая традиция комментирования текстов. Комментарии все время меняются и всегда остаются личными – никакой ИИ это не сделает. Поэтому надо учить молодых людей читать священные тексты – Библию, Коран. Читать богословские тексты. Историю Тацита. Географию Страбона. «Преступление и наказание» Достоевского. И комментарии к ним».
В Форуме приняли участие более двух тысяч представителей разных стран. Фото: Святослав Акимов/РГ
Президент отметил высокий авторитет форума, который объединил известных литераторов, деятелей искусства, представителей творческих профессий и экспертов из многих стран. Он подчеркнул особое значение темы форума: «Объединенные культуры – общие ценности».
«Во все времена культура служила прочной основой взаимопонимания между народами, помогала сохранять и передавать из поколения в поколение историческую память, духовные и нравственные ориентиры», – заявил президент.
«Именно уважение к самобытности и традициям друг друга, стремление к открытому и равноправному диалогу позволяют нам находить точки соприкосновения даже в самых непростых условиях», – подчеркнул Владимир Путин.
Президент выступил в рамках второго дня работы форума. Россия выстраивает свою культуру не как привилегию, а как право и возможность для каждого человека, заявил Владимир Путин. Он также говорил о том, как сохранять диалог между странами, даже когда политические и экономические связи ограничены.
«Культура способна наводить мосты между людьми через любые противоречия, служит важнейшим и незаменимым средством коммуникации и диалога там, где политические, экономические связи заморожены, поставлены на стоп из-за разного рода противоречий, санкций, ограничений», – отметил президент.
Тема форума: «Объединенные культуры – общие ценности». Владимир Путин связал ее с историей Петербурга и многообразием народов России. «Единство для нас – это не единообразие, а сплоченность, построенная на бережном, самобытном развитии каждого народа, каждого этноса», – подчеркнул он.
Президент говорил не только о принципах, но и о конкретных способах сделать культуру доступнее. Один из них – «Пушкинская карта». Владимир Путин напомнил, что программа позволяет молодым людям от 14 до 22 лет посещать музеи, театры, концерты и кинопоказы при поддержке государства. По его словам, она «встраивает культуру в повседневность школьников и студентов».
Президент подчеркнул, что Россия строит культуру не как привилегию, а как право и возможность для каждого. «Мы открыты к тому, чтобы делиться своим опытом и учиться, безусловно, учиться у других. Потому как общие ценности – это не декларация, а практика: ежедневная, кропотливая, живая», – отметил Владимир Путин.
Отдельное внимание президент уделил подготовке специалистов. «Фундаментальное образование в сфере культуры в России – одно из лучших в мире, мы можем об этом с гордостью и прямо сказать», – заявил он. В России востребованы режиссеры, кураторы, драматурги и другие специалисты в области культуры, которые разбираются в технологиях и понимают запросы современной аудитории. Президент отметил, что важно соединить сильную образовательную традицию с новыми возможностями – цифровыми платформами, виртуальными выставками и технологиями работы с культурным наследием. «Наша цель, задача – сделать традиции и технологии союзниками, совместить одно с другим», – сказал он.
Владимир Путин предложил фиксировать результаты дискуссий форума и собирать успешные инициативы, чтобы этот опыт был доступен специалистам в российских регионах и за рубежом.
Успех у публики и власти
Председатель Союза театральных деятелей (СТД) РФ Владимир Машков представил на Форуме Концепцию развития театрального дела до 2035 года.
«Принятие закона о театре было бы правильным для страны, в которой почти 700 государственных театров и еще больше частных», – отметил он. Еще один принципиальный момент – смена статуса театра. «Театр – не услуга, а институт: социальный, культурный, просветительский», – убежден представитель СТД. По-новому предлагается формировать и оценивать репертуар: в зависимости от художественной ценности спектаклей, но никак не «кассы».
Идею создания закона прокомментировал спецпредставитель Президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой.
– Закон о театре принимать будет очень трудно, – сказал Михаил Швыдкой. – Причем этот документ надо будет проработать с законодателями и с правительством страны, даже не с минкультуры – при всем уважении. Как говорил великий режиссер Марк Захаров: меня интересуют две вещи – успех у публики и власти. Так и здесь: надо чтобы на этот закон откликнулась и публика, и власть.
«Через 10 лет артистов в кино не будет»
Художественный руководитель МХАТ им. М. Горького Сергей Безруков поделился мыслями о роли Иван Иваныча (так, шутя, он назвал ИИ) в кино и театре. Народный артист выступил на сессии Форума объединенных культур в Петербурге, посвященной будущему театра, в Главном штабе Эрмитажа.
Начал Сергей Безруков с абсолютно конкретного примера.
– Недавно я снимался в фильме и должен был в кадре упасть со стола. Я даже готов был это сделать сам, но прямо при мне это падение сгенерировали с помощью ИИ. Получилось убедительно, а главное – даже каскадер теперь не нужен. В кино ИИ уже повсеместно, через десять лет нас (артистов. – Прим.ред) просто не будет, – сказал худрук.
Он также обратил внимание, что ИИ развивается стремительно, и если раньше многое было откровенно нелепо, то сегодня что-то из того, что делает искусственный интеллект, начинает нравиться. Это и пугает. И здесь, по словам Сергея Безрукова, как раз очень важна просветительская и даже воспитательная роль театра.
– Нет сомнений, что ИИ войдет во все сферы, он обучается очень быстро, но что дальше? Конечно, он никогда не заменит живого артиста в театре, но насколько зрителю вообще будет интересно смотреть на живого артиста? Мы можем долго убеждать молодых людей, что это не то же самое, что это просто какая-то технологичная интеграция, – но вопрос остается открытым. Важно сохранить интерес и внимание к живому театру, и это как раз вопрос его популяризации, – отметил худрук МХАТа.
По его мнению, этому будет способствовать смена статуса театра: от сферы услуг и угождения потребителю – к институту воспитания зрителя.
– А потребитель и зритель – это абсолютно разные понятия, – подчеркнул Сергей Безруков.
Спектакль с голосами умерших артистов
В рамках сессии, посвященной ИИ в театре, художественный руководитель государственного Театра Наций Евгений Миронов вспомнил, в частности, предложение поставить спектакль с голосами легендарных артистов, которых уже нет в живых.
– Когда-то Тимур Бекмамбетов предложил сделать в Театре Наций спектакль с голосами умерших артистов. Собрать такой суперкастинг из тех, кто, например, никогда не играл «Вишневый сад» – Евстигнеев, Ефремов, Табаков… Это было, когда ИИ еще не находился в такой форме, как сегодня, и тем не менее я задумался, – вспомнил Евгений Миронов. – С такой легкостью Тимур мне это предложил, но тут, конечно, возникает моральный аспект. Даже не то, что моральный. Я думаю: а как вот Евстигнеев смог бы эту фразу произнести? Я, например, зная его, ответа на этот вопрос не знаю. А ИИ, собрав всю информацию, знает. Получается очень качественная имитация, и в сущности, – это ведь вопрос, как скоро нас начнут обманывать.
Вместе с тем он отметил, что ИИ в театре – это не погоня за модой, не то, что упрощает задачи, а попытка понять, куда вообще движется искусство. Так, в Театре Наций уже запустили лабораторию «Нейротеатр» – это будет постоянная площадка, где творцы смогут системно изучать возможности ИИ для театральной сцены. Возглавит лабораторию режиссер Юрий Квятковский.
– ИИ не только меняет способы создания любого произведения, он меняет человека рядом с ним. И кому как не театру осмыслять эту тенденцию. Причем, как мне кажется, театр в этом немного запаздывает: кино уже давно изучает эти возможности, – сказал Евгений Миронов.
«Искусственный интеллект – вызов нам быть лучше, чем он»
Всемирно известный музыкант Игорь Бутман принял участие в дискуссии «Новые технологии в культуре и искусстве – благо или вред, преимущества или риск». Он признался, что не любит слушать музыку, написанную ИИ.
«Люди, которые приходят на концерт, не хотят видеть машину, которая что-то выдает, – отметил Бутман. – Музыка, написанная ИИ, банальная, похожая на все. Он может написать музыку в стиле Каунта Бейси или Олега Лундстрема, но это не та музыка, которую хочется слушать, не Бейси и не Лундстрем».
По словам Бутмана, он не боится искусственного интеллекта: «Это вызов для меня – написать аранжировку лучше, быть лучше, чем он».
Молодой художник и искусственный интеллект
Впервые в рамках Форума представлена молодежная программа, организаторами которой выступают Минкультуры России и «Таврида.АРТ». Открыла молодежную программу международная форсайт-сессия «Молодой художник и искусственный интеллект: формирование профессиональных принципов взаимодействия».
Участники обсудили российские и международные практики применения искусственного интеллекта в изобразительном искусстве, принципы работы с искусственным интеллектом в профессиональном сообществе, а также инициативы по развитию направления в России. «Художник – это личность, и ИИ не заменит художественные эмоции и восприятие аудитории. Может быть имитация, но живого контакта не будет», – отметил заместитель начальника Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам Александр Журавский.
Председатель комитета по культуре Санкт-Петербурга Федор Болтин подчеркнул, что художественные работы, выполненные искусственным интеллектом, в целом вызывают вопрос смысла этих работ: «Ведь когда художник работает над произведением, он вносит туда большое количество труда, мыслей и интерпретаций. Мы это воспринимаем и считываем. Поэтому порой лучше взять цифровую копию оригинала, нежели выставлять то, что пока еще не имеет обратной связи со зрителем».
По итогам обсуждения участники представили «Декларацию профессионального сообщества об использовании искусственного интеллекта в изобразительном искусстве».
«Искусственный интеллект становится частью профессиональной среды художника, – отмечено в Декларации. – Он открывает новые возможности для творчества и профессиональной деятельности, но одновременно ставит перед профессиональным сообществом новые вопросы». Также обозначены и важные принципы использования ИИ, например, авторскую позицию человека, необходимость фундаментальной профессиональной подготовки, осознанное, критическое и прозрачное использование ИИ.
Кроме Декларации, участники сформулировали ряд инициатив, которые будут способствовать освоению ИИ и его гармоничному внедрению в современные творческие процессы. В списке предложений – создание постоянной образовательной площадки «ИИ+искусство» и междисциплинарных творческих лабораторий, исследование того, как на самом деле ИИ используется художниками и насколько они осведомлены о его возможностях и рисках. Ряд инициатив коснулся регулирования статуса художника, в том числе внедрения системы профессионального продвижения и возрождения системы заказов и творческих производственных площадок.
Скрытые возможности или вау-эффект?
ИИ – это инструмент, творец или плагиатор? Нужно ли с помощью ИИ «оживлять» шедевры? Технология есть, а правил пока нет. Если их не написать, то Рембрандт станет датасетом, а Васнецов – промптом. Но кто будет прописывать эти правила?
Для чего ИИ музеям, об этом говорили ведущие директора московских музеев: директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова (модератор), директор Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры РФ Иван Лыкошин, директор ГМИИ им. Пушкина Екатерина Проничева, исполнительный директор Еврейского музея и центра толерантности Анастасия Карнеева, генеральный директор Rutube Сергей Иванов, руководитель программы «Территория культуры Росатома» Оксана Конышева.
Кстати, термину «Искусственный интеллект» – 70 лет, только раньше это явление называлось «машинное обучение». Иван Лыкошин рассказал, чем полезен ИИ музеям уже сейчас. Выставку о непростой судьбе экспонатов из крымских музеев, которую представили на Форуме, сделал ИИ – вывозить их в другие города пока опасно. Музейные каталоги тоже составляет ИИ. В реставрации он используется для создания математических моделей поведения материалов в определенных условиях. Он же помогает в делопроизводстве.
«Простите, а что это популяризация или вульгаризация – когда с помощью ИИ оживляют экспонаты, и тогда у нас на экране – волки хромают, а «Кружевница» кивает?» – вступила в диалог Ольга Галактионова.
Как говорит Сергей Иванов, «моргающие кружевницы неинтересны людям, а за так называемую экономику внимания (а это составляет около 4-6 часов свободного времени среднестатистического человека) борются интернет, музеи, театры. «Ожившие» картины – последнее, что интересно молодежи».
Сегодня за искусство выдается то, что выдает искусственный интеллект. Глаз сразу видит: живое это или нет. Широкий зритель видит, что его обманывают. Но это временно, считает Анастасия Карнеева: «Технооптимисты говорят, что еще пару лет – и больше разницу не увидим. Настораживает, что ИИ базируется на том, что уже создано. Он не умеет двигать культуру вперед. Поэтому нужно защитить живого человека, который не должен пострадать в этой схватке».
«Я абсолютно аналоговый человек, – поделилась Екатерина Проничева. – Но однажды я спросила «Алису», может ли ИИ создать произведение искусства. Она ответила, что это вопрос дискуссионный, ведь ИИ не обладает замыслом и намерением, которыми обладает художник. Музеи конкурируют с теми формами, которые дают нам быстрый вау-эффект, возможность получить сопричастность. Результат этого – та самая пресловутая подмигивающая «Кружевница».
ГМИИ активно занимается внедрением ИИ в жизнь музея. Например, созданные ИИ 3D модели помогают восстанавливать утраченные произведения по этим слепкам. Еще он помогает в изучении манеры художника. Только, по словам Проничевой, ему пока не хватает знаний, чтобы делать правильные выводы. Там, где ИИ, там должны быть правила. «В музее выработали принципы взаимодействия с ИИ: самоценность произведения искусства – продукт ИИ не должен сравниться с произведением или вступать с ним в конфликт, – отметила Проничева. – Любой эксперимент с ИИ должен возвращать пользователя в музей, к первоисточнику». Все верно, как к любому инструменту, к ИИ должна быть инструкция.
Эрмитаж по традиции стал главной рабочей площадкой Форума.
Директор Эрмитажа, академик РАН и РАХ Михаил Пиотровский – куратор музейной площадки и один из ключевых спикеров форума по проблемам диалога культур и сохранения культурного многообразия мира, рассказал до открытия о главных идеях, ожиданиях и настроениях форума.
На вопрос о том, не угрожает ли ИИ перечеркнуть какие-то музейные традиции, Михаил Пиотровский ответил: «Я, наоборот, думаю, что ИИ реабилитирует две важные профессии, почтение к которым мы потеряли – учитель и редактор. Мы должны учить ИИ при помощи естественного интеллекта. И при его же помощи – редактировать тексты. Остальное сделает машина. Сегодня говорил студентам-востоковедам, что еще остается великая традиция комментирования текстов. Комментарии все время меняются и всегда остаются личными – никакой ИИ это не сделает. Поэтому надо учить молодых людей читать священные тексты – Библию, Коран. Читать богословские тексты. Историю Тацита. Географию Страбона. «Преступление и наказание» Достоевского. И комментарии к ним».
В Форуме приняли участие более двух тысяч представителей разных стран. Фото: Святослав Акимов/РГ