28 и 29 марта в Русском академическом театре им. Е. Вахтангова состоится премьера спектакля «Женитьба Фигаро» по пьесе Пьера Бомарше
Ну, кто не знает этого ловкого и веселого плута Фигаро? Его имя давно вышло за пределы комедии французского драматурга Бомарше и стало именем нарицательным. «Фигаро» называют шустрых малых, которым удается усидеть на нескольких стульях сразу и услужить нескольким людям одновременно.
Где только ни ставили эту комедию, и кто только ни играл этого неунывающего балагура и весельчака! Впрочем, все же в памяти многих Фигаро – это блистательный и непревзойденный Андрей Миронов в знаменитой постановке Московского театра сатиры. Но это «Фигаро там», а вот «Фигаро здесь» мы увидим уже буквально через неделю на прославленных подмостках нашего Русского театра. И в главной роли, конечно же, народный артист Северной Осетии Алан Цаллаев. Роль, что называется, сшита на него и, надеемся, села на его талант и фактуру «с иголочки».
В преддверии премьеры корреспондент «СО» встретился с режиссером-постановщиком спектакля Робертом Манукяном (Москва). Это его вторая совместная работа с труппой Русского театра. Первая – всем известная «Ханума». И хотя ее премьера состоялась ровно два года назад, спектакль до сих пор собирает аншлаги и столпотворение вокруг касс в день продажи билетов.
Итак, Роберт Манукян – на данный момент главный режиссер Калужского областного драматического театра. У него в багаже – большой творческий опыт, а богатая география постановок свидетельствует, что человек не ищет легких, проторенных дорог, а наоборот склонен к экспериментам.
– Роберт Азганасович, как вы пришли в Русский театр?
– Познакомились с Владимиром Ивановичем Уваровым (В. И. Уваров – директор и художественный руководитель Русского академического театра им. Е. Вахтангова, народный артист РФ). Он предложил поставить «Хануму», что я и сделал. А потом уже предложил «Женитьбу Фигаро».
– Раз начали с «Ханумы», чем вы объясняете такой ажиотаж вокруг этого спектакля?
– Ну, как объяснить? Есть слагаемые успеха: драматургия, музыкальный материал, замечательные актеры вашего театра, режиссура. Все сложилось.
– «Женитьба Фигаро» – это тоже музыкальная комедия?
– Да, по жанру музыкальная комедия-гротеск. Музыкально-танцевально-певческая история. Все танцуют и поют живьем. Я знал актеров и понимал, что пьеса распределяется на труппу театра, поэтому ее и взял. С коллективом работалось хорошо. Режиссер, в моем понимании, лидер, и его задача заразить труппу, чтобы она пошла за ним.
– Как удалось узнать, вы уже ставили «Женитьбу Фигаро» в другом театре. Вам как творческому человеку интересно пройти еще раз этот путь?
– Интересно. Это ни в коем случае не дубль. «Хануму» я ставил в Москве, и там были совершенно другая сценография, другие актеры, костюмы, музыкальная аранжировка. А «Фигаро» я ставил в Хабаровске в 2016 году. Это была чисто драматическая история, без песен, танцев…Здесь я заново придумывал спектакль. Скажу, что режиссеру неинтересно повторяться. И даже если пьеса одна и та же, тем более прошло 10 лет, то он вырос творчески за это время. Поэтому подход к работе совершенно иной.
– Интересный факт из вашей биографии. Школа-студия МХАТ и Центр Всеволода Мейерхольда организовали магистратуру для режиссеров СНГ и Балтии..
– Я тогда жил в Тбилиси, работал в пяти театрах, преподавал в театральном институте. Но надо было творчески расти, и я поехал в Москву. Мы поставили спектакль «Царь Эдип» в Центре Мейерхольда, я защитил магистерскую диссертацию в Школе-студии МХАТ и после этого остался в Москве. Творчество Мейерхольда мне было интересно, биомеханику практически никто не знал, мы ведь учились по системе Станиславского. Я изучил педагогическую деятельность Мейерхольда с 1905-го по 1938-й год, и моя диссертация была посвящена именно этому. Очень интересное время, много мастер-классов от различных педагогов с мировыми именами. Это было очень сильное мое повышение квалификации, как режиссера.
– Какой спектакль для вас самый любимый?
– Крайний, который я ставлю. Мне всегда кажется, что этот спектакль будет самым лучшим в моей карьере. Потом проходит время, начинаю репетировать новый, и опять те же мысли. Только драматических больше 60. А так ставил и фестивали, и концертные программы, и театрализованные представления. Выпустил режиссерский курс в Московском институте культуры, снял небольшой сериал. Все интересно. Режиссер должен заниматься всем.
– Нам стало известно, что вы вышли на замену актера Роберта Кисиева в спектакле «Ханума» ввиду его болезни. Получается, Роберт заменил Роберта? Красиво.
– Я служу актером с 1983 года. В Калуге играю в трех своих спектаклях. Выхода не было, я бросился на амбразуру и сказал Владимиру Ивановичу: «Я сыграю». Понадобилась одна репетиция. Выучил роль, попал в тональность и спел живьем. Спасибо Наталье Серегиной и всем нашим актерам, хореографу, которые помогали. Выходишь на сцену и забываешь о волнении. В середине первого акта поймал кураж, и все пошло-поехало. Я самокритичный человек, понимаю, что можно было сделать лучше, но это, если бы я репетировал два месяца. А так, ну какие вопросы?!
– Вы ставили спектакли во многих театрах…
– И каждый раз для меня это экзамен, испытание. Люблю выводить себя из зоны комфорта, бросаться в стрессовую ситуацию и ее преодолевать. Пока выдерживаю. Люблю учиться на новых площадках, новых сценах. Учусь у Владимира Ивановича, благодарен ему за это, он – большой профессионал. Всегда рад, когда он приходит на репетиции. Знаете, для меня репетиции интереснее, чем готовый спектакль. Это творческий процесс. Каждый день работаю над собой, даже когда не ставлю спектакли. Читаю пьесы, думаю, сочиняю…
В преддверии премьеры корреспондент «СО» встретился с режиссером-постановщиком спектакля Робертом Манукяном (Москва). Это его вторая совместная работа с труппой Русского театра. Первая – всем известная «Ханума». И хотя ее премьера состоялась ровно два года назад, спектакль до сих пор собирает аншлаги и столпотворение вокруг касс в день продажи билетов.
Итак, Роберт Манукян – на данный момент главный режиссер Калужского областного драматического театра. У него в багаже – большой творческий опыт, а богатая география постановок свидетельствует, что человек не ищет легких, проторенных дорог, а наоборот склонен к экспериментам.
– Роберт Азганасович, как вы пришли в Русский театр?
– Познакомились с Владимиром Ивановичем Уваровым (В. И. Уваров – директор и художественный руководитель Русского академического театра им. Е. Вахтангова, народный артист РФ). Он предложил поставить «Хануму», что я и сделал. А потом уже предложил «Женитьбу Фигаро».
– Раз начали с «Ханумы», чем вы объясняете такой ажиотаж вокруг этого спектакля?
– Ну, как объяснить? Есть слагаемые успеха: драматургия, музыкальный материал, замечательные актеры вашего театра, режиссура. Все сложилось.
– «Женитьба Фигаро» – это тоже музыкальная комедия?
– Да, по жанру музыкальная комедия-гротеск. Музыкально-танцевально-певческая история. Все танцуют и поют живьем. Я знал актеров и понимал, что пьеса распределяется на труппу театра, поэтому ее и взял. С коллективом работалось хорошо. Режиссер, в моем понимании, лидер, и его задача заразить труппу, чтобы она пошла за ним.
– Как удалось узнать, вы уже ставили «Женитьбу Фигаро» в другом театре. Вам как творческому человеку интересно пройти еще раз этот путь?
– Интересно. Это ни в коем случае не дубль. «Хануму» я ставил в Москве, и там были совершенно другая сценография, другие актеры, костюмы, музыкальная аранжировка. А «Фигаро» я ставил в Хабаровске в 2016 году. Это была чисто драматическая история, без песен, танцев…Здесь я заново придумывал спектакль. Скажу, что режиссеру неинтересно повторяться. И даже если пьеса одна и та же, тем более прошло 10 лет, то он вырос творчески за это время. Поэтому подход к работе совершенно иной.
– Интересный факт из вашей биографии. Школа-студия МХАТ и Центр Всеволода Мейерхольда организовали магистратуру для режиссеров СНГ и Балтии..
– Я тогда жил в Тбилиси, работал в пяти театрах, преподавал в театральном институте. Но надо было творчески расти, и я поехал в Москву. Мы поставили спектакль «Царь Эдип» в Центре Мейерхольда, я защитил магистерскую диссертацию в Школе-студии МХАТ и после этого остался в Москве. Творчество Мейерхольда мне было интересно, биомеханику практически никто не знал, мы ведь учились по системе Станиславского. Я изучил педагогическую деятельность Мейерхольда с 1905-го по 1938-й год, и моя диссертация была посвящена именно этому. Очень интересное время, много мастер-классов от различных педагогов с мировыми именами. Это было очень сильное мое повышение квалификации, как режиссера.
– Какой спектакль для вас самый любимый?
– Крайний, который я ставлю. Мне всегда кажется, что этот спектакль будет самым лучшим в моей карьере. Потом проходит время, начинаю репетировать новый, и опять те же мысли. Только драматических больше 60. А так ставил и фестивали, и концертные программы, и театрализованные представления. Выпустил режиссерский курс в Московском институте культуры, снял небольшой сериал. Все интересно. Режиссер должен заниматься всем.
– Нам стало известно, что вы вышли на замену актера Роберта Кисиева в спектакле «Ханума» ввиду его болезни. Получается, Роберт заменил Роберта? Красиво.
– Я служу актером с 1983 года. В Калуге играю в трех своих спектаклях. Выхода не было, я бросился на амбразуру и сказал Владимиру Ивановичу: «Я сыграю». Понадобилась одна репетиция. Выучил роль, попал в тональность и спел живьем. Спасибо Наталье Серегиной и всем нашим актерам, хореографу, которые помогали. Выходишь на сцену и забываешь о волнении. В середине первого акта поймал кураж, и все пошло-поехало. Я самокритичный человек, понимаю, что можно было сделать лучше, но это, если бы я репетировал два месяца. А так, ну какие вопросы?!
– Вы ставили спектакли во многих театрах…
– И каждый раз для меня это экзамен, испытание. Люблю выводить себя из зоны комфорта, бросаться в стрессовую ситуацию и ее преодолевать. Пока выдерживаю. Люблю учиться на новых площадках, новых сценах. Учусь у Владимира Ивановича, благодарен ему за это, он – большой профессионал. Всегда рад, когда он приходит на репетиции. Знаете, для меня репетиции интереснее, чем готовый спектакль. Это творческий процесс. Каждый день работаю над собой, даже когда не ставлю спектакли. Читаю пьесы, думаю, сочиняю…