На протяжении пятнадцати дней российские художники –участники фестиваля – работали над реализацией своих художественных произведений, придуманных специально для четырех малых музеев Осетии и посвященных истории республики.

28 апреля состоялось открытие в Мемориальном доме-музее К. Хетагурова в селении Нар, где представлен проект молодых художниц Сабины Байсаровой и Миланы Батиевой: "Коста. Память ускользающая и вечная".

В маленькой комнате в музее в Наре создано пространство для запечатления ускользающей фигуры поэта, нарисованной светом, читающейся между строк его биографии и произведений. Здесь Коста оказывается там, куда всегда хотел вернуться, но не смог. Параллельная работа художниц в рамках проекта – три интервью, записанные с нарскими жителями, фиксирующие быт и воспоминания о старом укладе жизни, которого больше нет.

29 апреля состоялось открытие проекта Лилии Бароновой "Право поэта", осмысляющего тему "поэт и власть". Проект реализован в двух локациях города – в Мемориальном доме-музее

К. Хетагурова, расположенном на ул. Бутырина во Владикавказе и в Центральном парке, где художницей создан мурал на поверхности одной из стен. В центре проекта – небольшая книжка – первое издание произведений Коста Хетагурова. Тексты Коста претерпели серьезные цензурные правки, возмутившие поэта. В сохранившемся издании рукой Хетагурова красными чернилами вписаны исключенные цензорами строки.

Выступая медиумом поэта, Лилия Баронова решилась масштабировать эту историю, сделать ее монументальной, создать тотальное текстовое пространство из отцензурированных строчек, рассказанное языком граффити – языком нашего времени. В этом пространстве, являющемся резонатором музейного экспоната, находится витрина с самим артефактом – книгой и копиями страниц, которые можно разглядеть.

Проект продолжается и за пределами музея, возвращая в город не только поэзию Коста, но и историю цензуры поэта. В Центральном парке есть здание, на фасаде которого остались следы предыдущего изображения в виде фрагментов белого кафеля. Его форма и цвет, отдаленно напоминающие таящий снег, натолкнули автора на мысль использовать и развить эту ассоциацию, дополнив строчками из стихотворения Коста о весне. Слова, написанные на осетинском и русском языках, переплетаются между собой и, прерываясь абстрактными белыми пятнами, заставляют зрителя приложить усилия для прочтения, преодолеть сопротивление среды и услышать голос поэта в пространстве.

Точка в "марафоне открытий" на территории Осетии – презентация проекта "Идауаг" Дианы Шлиман в народном музее Задалески Нана.

Сердцевина проекта – скульптура в виде мягкого кокона из войлока и шерсти, создана в традиционной технике "мокрое валяние" при участии сельских жительниц. Ими же напеты мелодии колыбельных, звучащие внутри кокона. В момент презентации художник Диана Шлиман, обращаясь со словами признательности и любви к соработницам – задалеским женщинам – отметила: "Силуэт скульптуры выбран на основе изучения осетинской иконографии и образа Мирового дерева… Когда приходящий укрывается в войлочном куполе то ли как в сердцевине древа, то ли как в утробе матери, тепло и мягкость материала, убаюкивающие звуки женских голосов, передают чувство безусловной материнской любви и желания сберечь. Здесь нужно не только смотреть, а прежде всего быть, чувствовать, ведь в осетинской культуре важен не объект, а ритуал, молитва, процесс телесного, эстезического погружения в мироздание. Нахождение внутри передает чувство первоначальной со-единенности с матерью, ведь ее голос – первое, что слышит ребенок, слово "мама" – самое первое. Не зря в некоторых культурах именно женщина, мать, бабушка являются носителями знания и традиции. "Идауаг" – пожелание защищенности всему миру, которому как никогда нужны любовь, тепло и забота".

Проект реализуется в рамках XVI фестиваля "Аланика", посвященного интеграции современного искусства в малые музеи горных и предгорных территорий Северного Кавказа. XVI фестиваль современного искусства "Аланика" – проект-победитель грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив.